好的歌词好比一个人得体漂亮的衣服和谈吐，好的曲是个人的气质和内涵。《童话香巴拉》是由宋小兵和李众两位老师合作，十度音域的轻快抒情小品，词曲都是如此得流畅舒展，没有搜索词汇搜索音符设计的搜索枯肠感，就像一棵清新成长的植物，不用什么粉饰，自然的美让人陶醉。
笔者私下参与探讨时曾有人极力反对少儿歌曲的难度，认为好的儿歌必须是通俗易懂的、利于传唱的，笔者绝对赞同这样惠民的思维方式，但任何事物只有相对而没有绝对，谱曲的难度和写词的深浅度，都是艺术的内涵探索。这是很艰难的取舍，难度和深度是为了拓展约定俗成的古老儿歌形式，为新时代儿歌注入新鲜空气，谁说儿歌一定要是幼儿咿咿呀呀的“数鸭子”“排排坐”呢，以宋小兵老师为例，他的歌曲难度当然大，但是传唱度却积极广泛，《太阳少年》《想变成一棵树》所获得的惊人选唱率，证明了儿歌的思想内涵层次已经不再局限以往的形式，而是走入了一个更为精彩、百花齐放的时代。
继续说《童话香巴拉》，前奏里设计了别有情趣的成人念白，歌曲里也不时地插入成人伴唱，雄浑的男声齐唱混合着儿童欢愉的抒情演唱，又有神圣庄严又不失童真童趣，词曲本身也是通俗易懂、利于传唱的，这就是儿童音乐在前进探索中的精彩成功例子。
利于传唱的歌曲一定具有一个特质-------简洁。《童话香巴拉》正是这样的，它所强调的不是人力创造，而是自然和谐的美感。你看，歌词简短紧凑，放佛来自孩童之手写下的蓝天白云青山绿水，汉语的四声和结合场景的魅力尽显，宋老师如是说：“李老师的词要高过我的曲，词本身就是具备旋律性音乐性的。”
然而演唱这样的歌曲并不是很简单，它要求演唱者有很好的演唱思维，笔者一直认为好的歌手应该具备这样的素质----你不必展示高音展示惊人的难度驾驭能力，只是用很平实的声音，却能在几度音域跨越的小曲里做到吸引人的耳朵，不枯燥，唯美。
《童话香巴拉》的唱词方式是轻松的，尤其是a段，当歌手充分理解词曲的用意时，便不自觉地轻松起来，可以稍微带点鼻音，把口腔和鼻腔作为两个传送点和停留点，气息把声音揉得很轻亮很薄，在个别字句上，比如“有”“美”“地”“传”“仙”“湖”“蓝”，从字头到字尾的咬字拖音可以突出点，区别于其它字。这里用不到声乐课的技能展示，只要求歌手有音量音强和语速快慢的自我调整组织，就像我们平时讲故事一样娓娓道来，当你平静的讲述中忽然的一两个感叹词，是不是就让你的故事更扣人心弦了呢。
到b段时，整体音强加强，声音亮度提高，这个考验的是歌手在声音变化转换中却不影响旋律美感的能力，高音要持续优美，“声”“气”“腔”要始终和谐，如果攀爬音符有难度，可以有一些自己的小技巧。比如唱b段时，黄河涛的版本是“嗨”字长音，而焦彦博的却是“哎”字长音，衬词不必讲究，“哎”字比“嗨”要省略一个“h”，咬字难度要降低很多，却照样优美抒情，丝毫不影响歌曲走向。两位歌手的思维方式也是值得一提的，黄河涛的演唱是内向品味思索型，焦彦博的是外向悠游自得型，同样精彩！艺术没有标准答案，只要你在自己的领域里做到浑圆，总会有人侧目惊叹的。
《幸福格桑花》是音乐领域的一朵奇异小花，曲子好听又有曲折难度，值得反复品味。歌词不落俗套，遣词造句新鲜精彩，那一句“我穿过云朵的走廊”足以笑傲词坛。
更要赞美的是，小歌手余秋仪的演唱，以前也听过几首余秋仪的演唱，觉得基本功不错，创造力一般，声音比较扁平内敛，没有爆发力和精彩度。然而《幸福格桑花》横空出世，它太光彩鲜艳了，余秋仪的声音一下子被打开了、开窍了，讲故事不再是读书般枯燥，而是振奋人心的高亢嘹亮。比如一开篇，余秋仪把声音稳托在鼻腔里，上下的声带用力聚拢，声音在气息和口型的压迫下如一道明亮的线，穿越出来，这么一股子清越，就是非常漂亮的创造力，先声夺人，找对声音的位置后，演唱就变得弥足珍贵了，在一个漂亮的高音之后，余秋仪开始用娓娓道来的方式唱词，直到“我问小河”那句词，又一个带着藏式颤音的拖腔，强弱对比如此鲜明，就好比一个好的摄影片段，一定不可能每个镜头都是簇拥的鲜花来堆积美，而是有山泉、有曲折的路、有忽明忽暗的光芒。
声乐技巧只负责应对歌曲难度，并不能帮忙解决演唱思维，一个好的歌手并不只要求唱功好，还要求唱歌好。
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