央视高清：人文地图，你懂的。 - 中文类资源

xmzlp1121

楼主 2015-11-15 19:46:10 使用道具

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央视高清文化专题栏目《人文地图》简介：
　　地图是世界共通的语言，它是一个城市、一个国家的重要纪录，藉由不同时期绘制的地图，可以清楚看出，当地人文的发展与地理的演变。

　　古人云：读万卷书，行万里路。我们的祖先一直在幻想，如何走得更远，主宰更大的空间。人类为了认识自己所居住的星球，大约花费了 2000 年时间，才大致绘出大洲与大洋的轮廓；接着又用了近 400 年时间，进行地形图的测绘，才陆续将真实世界呈现在地图之上。随着计算机制图技术的突破、卫星影像科技的跃进，现代人终于可以凭借地图，丰富空间的信息，详解人文的状况。

　　地图对于我们，或许不是生活的必需。然而，只要人类还存有一丝好奇，一丝幻想，地图就可以带我们上路，去寻找去感知一个奇妙的世界—— 单调的等高线幻化为珠穆朗玛峰的灵峻，褐色的斑点上浮现出撒哈拉的海市蜃楼，蓝色的缎带里奔腾着亚马逊的波涛；透过一个个城镇的圆点，异域的自然情境、风土人情扑面而来。

　　分享地图，搜寻天下。《人文地图》始于图，以图知地理，《人文地图》终于图，以图晓人文。

　　本贴所发布的游走丹青，《人文地图》栏目继“诗词之旅”系列后又一以自然地理为背景，人文书画为线索的大型系列。目前有29集，10G。如果需要，今后会不断更新。

金碧山水
　　长期以来，中国画居第一位的是人物，六朝三大画家，顾恺之、张僧繇、陆探微，都是著名人物画家。六朝其他有名的画家，如曹不兴等，也是人物画为主。直至隋唐时期，山水画才渐渐从人物画中蜕变而出，成为一种独立的画科。李思训最为当时人所器重。他的画作都极为超绝，尤其善于画山石林泉，笔格遒劲，湍急的河流以及烟霞缥渺的状态。
　　李思训所作的壁画有一种勾魂摄魄的美感，使人仿佛依偎在绵延的群山间，身临其境，慢慢融入到大自然的世界里，画史记载中李思训一家五人并善丹青，除李思训外，尚有其弟李思诲，侄李林甫、子李昭道、孙李凑，除李凑善画绮罗人物外其余四人均以画山水见长，尤其是李昭道，在画历上成就与其父并称等职。由于李思训最后官至右羽林大将军、右武卫大将军等职，人称“大李将军”，李昭道虽官不至将军人们亦因其父而称之“小李将军”，父子二人并称“二李”或称“大小李将军”。所以唐张彦远云：“山水之变始于吴，成于‘二李’之说”。
　　如今这些画作中斑驳的色彩依然灿烂，光耀千秋。渲染着我们世代心灵深处的山水，依然让有幸看到它的人们沉醉其中，细细品味的是这弥漫在金碧山水中永恒的时光。

千古浮华夜宴图
　　南唐后主李煜自幼爱好诗文书画，是位才华出众的词人，但在政治上却是个不折不扣的庸才。当时国家分裂，南北分治，南唐国势衰弱，面对强敌后周的进犯，李煜一方面以财物媚悦敌国，换取片刻安宁；另一方面排斥朝中异己，特别疑心北方的名士，生怕他们暗中起义，投靠北方政权。
　　韩熙载，字叔言，正是一位出身北方望族的名士。唐朝末年，韩熙载登进士第，他擅长诗文书画，通晓音律，而且极其富有政治才能。如此人物，是委以重任还是排斥打击，李煜也不知该如何是好。
　　一天，李煜得知，一些朝中官员将聚集韩熙载的家中，把酒言欢，便不由得想：他们究竟是想聚众谋反，还是真的沉迷于欢乐？于是，李后主一道密令召来了自己信任的宫廷画家顾闳中，派其前往韩熙载的宅邸，暗中窥测宴会的真实情况，并把这些情形如实地描绘下来。一幅传世名画由此诞生了。

源起——江南
　　在当今的故宫博物院里，典藏着这样一幅画作《潇湘图》，画中以江南的平缓山峦为题材，取平远之景，江上有一轻舟飘来，江边的迎候者纷纷向前。中景坡脚画有大片密林，掩映着几家农舍；坡脚至江水间有数人拉网捕鱼，生机盎然。让人置身于这江南的山峦连绵，云雾暗晦。
　　这幅画的作者就是五代的董源，董源字叔达，由于他官至北苑副使，世人称他为“董北苑”。董源出生在如今的江西境内。一千余年前，五代十国之一的南唐王朝在这里拥有大片的御用茶场和园林，掌管园场的竟然就是饮誉当时的画家董源。由于北苑副使的主要职责是管理皇家茶场，这是一个相对清闲的职位，因此在公务之余，董源有大量的时间从事绘画创作。
　　董源一生作画很勤奋，留下不少画作。据《宣和画谱》记载，宋时仅御府收藏的董源画就有78幅。此后，有关史籍皆没有载录董源在南唐末年的活动，极可能逝于南唐末年，享年约七十岁左右。董源是自南唐以来江南山水画派的鼻祖。他的山水画创造由其弟子巨然、刘道士等继承，在宋代以后的中国山水画史上形成了以董源为首的山水画派，影响深远。

独步古今照夜白
　　韩幹，出生于京兆蓝田。他的绘画人生始于大诗人王维的慧眼识英才，之后师从曹霸。唐玄宗年间，韩幹被召入皇宫，封为供奉，此后专跟宫中画马名家陈闳学习。史书记载，唐玄宗有两匹十分心爱的胡种马，名叫玉花骢和照夜白。唐代很多画家都曾画过这两匹马，韩幹的老师曹霸也曾有过佳作，可惜均已失传。只有韩幹所画《照夜白图》，流传至今。
　　韩幹所画之马，可谓“古今独步”。《照夜白图》是韩幹留世至今的名作。纸本，水墨，纵30.8厘米，横33.5厘米，明代僧人宗衍在《题韩幹画马图》一文中说道：“唐朝画马谁第一？韩幹妙出曹将军！”可见，众多描绘照夜白马的画师当中，曹霸的画已是出类拔萃，相对韩幹却稍有逊色。

泛泛江山宽如带
　　宋代的格物精神从细小的一只鸟，一朵花开始，最后扩大成为对宇宙自然全面的观察研究，因此产生了中国绘画中最好的山水画。在这个时期山水画巅峰之上的画家就是范宽，范中立。范宽的生卒年月并没有具体的史料记载，据画史中称他生于五代末，本名中正，字中立。名字里本没有“宽”这个字，但是因为他本人性情宽厚，不拘礼节，当时的人都叫他“宽”。久而久之，他便以范宽自名。据《宣和画谱》记载，他“风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”。
　　范宽生活在北宋前期，与董源、李成并称为宋初山水画三大家。所流传的画作照耀千古，奉为百代之师。据史料记载，范宽大约活了77岁，他一生中所画近百幅山水画作，在宋代皇宫收藏，《宣和画谱》58种范宽的画，米芾《画史》记载30本范宽的画。
　　2000年，美国《生活》杂志评选出千年来全球最有贡献的一百位人物，1000年前的范宽竟然入选其中。然而，逍遥自得成隐士的范宽，一生沉吟于山水之间，早已摆脱了世俗的纷纷扰扰。落笔之处，山山水水已化为仙境。

神话丹青阎立本
　　贵族出生的阎立本可称画中翘楚。阎氏家族与绘画渊源极深，阎立本的父亲阎毗就因为在绘画和建筑方面的特殊才能，而受到隋文帝和隋炀帝的赏识，哥哥阎立德也是书画和建筑工程方面的高手，在唐太宗时期任工部尚书。而阎立本，不仅是绘制人物故事的圣手，而且是成就卓越的建筑师和工艺师。最初，他在秦王李世民府中任职，曾为李世民创作了《秦府十八学士图》等多幅画作，从那时起，他的绘画才能受到了广泛赞扬。李世民成为大唐皇帝之后，提拔阎立本为吏部主爵郎中，后升任掌管皇家营造事务的“将作大臣”。
　　阎立本在绘画艺术上继承了南北朝时期的优秀传统，认真琢磨，并加以吸收和发展。从他的作品所显示的刚劲的铁线描，较之前朝具有更加丰富的表现力。因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”。
《萧翼赚兰亭图》，是阎立本根据唐代何延之所写《兰亭记》书中的故事所作的又一副名画。描绘了唐太宗御史萧翼，从王羲之第七代传人的第子袁辩才手中，将“天下第一行书”《兰亭集序》骗取，献给唐太宗的故事。画作绢本，纵65厘米，高28厘米，现珍藏于辽宁省博物馆藏。

绣罗衣裳照暮春
　　唐天宝年间，玄宗皇帝的皇宫里有一位声名远扬的宫廷画家，名为张萱。《太平广记?6?1张萱传》书中记载“唐张萱，京兆人。尝画贵公子鞍马屏帷宫苑子女等，名冠于时。”张萱经常将骑在马上的达官贵人，以及屏风、帷幛、宫苑男女等画于绢上，而且在当时名冠众画师之首。
　　唐代社会风气开放，女性社会地位较高，仕女画大盛，张萱正是此时的仕女画名家，他的女性形象代表着唐代仕女画的典型风貌。《宣和画谱》中记载“张萱，对亭台、树木、花鸟、皆穷其妙，尤擅长仕女画”。在所记载的张萱绘画作品中，有不少是描绘贵族妇女游春、梳妆、鼓琴、奏乐、横笛、藏迷、赏雪等悠雅闲散生活场景的画迹。画中的贵族妇女大都具有曲眉丰颊，体态肥硕、服装头饰繁缛华丽的突出特点，这些女子被称做“绮罗人物”。
　　张萱所画的宫苑人物，尤其是贵族妇女，在当时被评为天下第一。对于艳名远播的虢国夫人，张萱似乎很有绘画感觉，曾先后以她作主题，画了好几幅画。而其中，最富盛名的，就是《虢国夫人游春图》。

游丝白描李龙眠
　　北宋后期，李公麟将人物画的绘画技法发扬光大，所画题材十分广泛，涉及人物、鞍马、山水、花鸟，线条健拔却又粗细浓淡，构图坚实稳秀而又灵动自然，画面简洁精练，但富有变化。他的作品，都不着色彩，只以素色线条表达动态和形貌。由此，李公麟被尊为“白描大师”。如《宣和画谱》卷七所记载：“大抵公麟以立意为先，布置缘饰为次”，李公麟画画，意在用游丝白描生动地表现人和马的性情。
《五马图》是李公麟鞍马画的传世佳作，纸本，墨笔，纵29.3厘米，横225厘米。这幅图以白描单线勾勒的手法，绘画了五匹骏马，这五匹马是西域进贡给北宋朝廷的特种马，它们各由一名奚官牵引。
　　李公麟喜爱绘画，更喜欢临摹前朝名画，从中吸取绘画养分。《临韦偃牧放图》，绢本，线描设色，纵46.2厘米，横429.8厘米，现藏于故宫博物院。这幅画的右上角有作者的篆书自题：臣李公麟奉敕摹韦偃牧放图，是李公麟摹写韦偃的作品。

《舞墨行草》上集
　　从秦汉间繁复的篆字到汉代的隶书，那时负责书写的人被称为书吏，汉字书法渐渐形成了一种最初的审美风格。汉字书法到了魏晋之间，进入到了崭新的阶段，原来由书吏指导的汉字历史，介入了一批知识阶层的文人，汉字书写对于文人来说，便不再是抄写，而是加入了更多实用之外的审美意义。
　　王羲之正是这个历史转折过程中，最具代表性的人物。王羲之，字逸少，晋代王羲之有“书圣”之称，其楷、行、草、隶、八分、飞白、章草俱入神妙之境，成为后世崇拜的名家和学习的楷模。
《兰亭序》是王羲之最有名的作品，许多人都说里面的“之”字的点，每一个都不一样，这是他醉酒之后写的一篇草稿，所以有错字，有涂改，相传王羲之在酒醒以后，吓了一跳，自己怎么写出这么美的书法，之后几经尝试再写，却无论如何都没有自己的这篇草稿令人满意。王羲之的行草，隐藏着对典范楷模的抗拒，隐藏着对规矩工整的叛逆，“行草”就像王羲之一样，在楷模规矩之后，大胆游走于主流体制之外，笔随心行，正如在万代的书法中，心境永远超与技巧，王羲之在摆脱了形式的束缚限制，向往着简单真实的自我。

《舞墨行草》下集
《快雪时晴帖》是晋朝书法家王羲之的书法作品，以行书写成，现存此帖怀疑是唐代摹本，目前尚未定论。这幅帖有行书四行，二十八字。《快雪时晴帖》是一封书札，其内容是王羲之写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲人的问候。此帖字体流利秀美。元赵孟俯曾称此帖为“天下第一法书”。现在收藏于台北博物馆中。
　　或许正是因为赋予了王羲之心境的文字，千百年来，仍然感到温馨而亲切。让我们沿着这些生活的点滴，进入到书圣的神话里，去寻找在这些世俗封号背后，一个有血有肉的王羲之。
　　王羲之留下的帖，原来多是他给朋友写的短信。因为信上的书法太美，收到的人看完后舍不得丢弃，留存下来，经过一代代的临摹，变成了练习书法的帖。
　　在今天的临川市有一个洗墨池，据记载王羲之曾居住于此，在这里挖有王羲之练习书法用的洗墨池，世世代代颂扬着王羲之苦练书法的精神。而这人类文明里唯一传承超过五千年的文字，在历经沧桑后，流传下来的仍然是千秋万代人对汉字书法真正的敬意。
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