时间:2013年 12月12日 周四 晚上19:30 开始
地点: 东方艺术中心音乐厅
演奏：Anderson +Roe
音乐会曲目：
莫扎特 华丽谐谑曲，改编自歌剧《女人心》 （双人四手联弹同一架钢琴）
拉赫玛尼诺夫 双钢琴第一组曲，作品5 （各自弹一架钢琴）
约翰•施特劳斯 蓝色多瑙河幻想曲 （双人四手联弹同一架钢琴，四只手在键盘上翻飞，就好象在跳华尔兹舞）
斯卡拉蒂 猫之赋格（斯卡拉蒂） （各自弹一架钢琴）
圣 - 桑 天鹅 （各自弹一架钢琴）
里姆斯基•科萨科夫 野蜂飞舞 （各自弹一架钢琴）
陈刚/何占豪 梁山伯与祝英台 （各自弹一架钢琴） （有改编）
比才 “卡门”幻想曲 （各自弹一架钢琴） （将3小时的音乐剧的精华浓缩提炼在13分钟内表现）
安德森与罗伊
格雷格•安德森和伊丽莎白•罗伊是当今最令人激动的青年双钢琴表演组合，他们所带给大家的古典音乐会改变了21世纪的双钢琴音乐体验。他们被形容是“从舞池跑到键盘上的弗雷德•阿斯泰尔和琴吉•罗杰斯”、“完全同步的天才”，安德森与罗伊作为四手联弹和双钢琴组合，将欢乐的情感和精致的艺术性带到了音乐会的舞台上，令全球观众眼花缭乱。
安德森与罗伊相识于2000年，同为茱莉亚音乐学院的新生，之后不久组成了动感音乐小组。至此开始在北美及其他地区的巡演，在洛杉矶、旧金山、波特兰、盐湖城、圣保罗等地都有出色表演。他们曾一起出现在MTV、NPR、克莱本系列音乐会、巴夏尔国际钢琴音乐节以及几十个夏季室内乐音乐节上。安德森和罗伊对古典音乐发展具有独到的眼光，他们获邀出席了多个国际先锋专题讨论会。2008年Anderson&Roe双钢琴组合发行了他们的首张专辑《Reimagine》。安德森和罗伊自制的音乐视频在YouTube上获得了百万次的点击率，他们坚信音乐的交际潜力，目标是在社会中体现古典音乐的相关能量。安德森与罗伊都是斯坦威签约艺术家。
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最近几场演出，大米的表现已经趋于稳定了，就是坐姿是极其不雅的，要么趴在前方围栏上（本场我们正好是第一排），要么不停地啃手指，要么躺在我身上， 但是声音是不会随便发出了，偶尔有问题问我，也会凑到我耳朵跟前whisper.而且看的出来他确实是在听。
他始终会关心一些细节，大米会问：为什么比如有的曲目，演奏家们不用看谱，有的要呢。
我说：可能那些曲目他们不熟悉吧，或者太长了，实在背不下来
大米说：还有什么可能性？ （大米习惯了这样问话）
我想了半天： 也可能他们已经背下来了，但是有一点点不熟，放个谱做个提醒
（顺便8一句，roe是用ipad自动翻谱，挺不错的。赞。）
为什么说大米是在仔细听呢。因为他们的几首曲目安排，有四手联弹同一琴，有分开弹各自的琴，但是形式非常多样的。有的时候是合奏，有的时候是重奏（我不知道我这样表达对不对），有回到了重奏的时候，大米问我：你觉得他们俩弹的一样不一样呀？
演出真的相当精彩，我可以夸奖一下大米，场次挑选的好吗？ 演出结束后，所有观众不约而同根本就没有起身的意思，只是一个劲儿地鼓掌。 无奈，他们加演了三曲，大家才罢休，哈哈~~ 最后一曲，不知道他们玩的什么手法，其中有一段，anderson负责演奏时，roe就按住琴弦，反之也是一样，这样出来一种特别不一样的低沉的效果，呵呵。我这是典型的外行看热闹啊。
看看他们一遍遍谢幕的照片 ，从中也能看出二架钢琴的摆放方法。
真不错,我家小家伙喜欢唱歌,音乐,也应该带他去熏陶下,看到有久石让的音乐表演,{:soso_e112:},有点想去的,又不知道效果如何
avivag于2013-12-13 21:43补充以下内容：
大米妈,还有个问题想请教下,你是在哪查到节目单的?我在东方票务上看到些,不知道是否全,谢谢 第十五场 致青春 多媒体动漫音乐专场 (市民音乐会)
时间: 2014年1月18日周六 10:00开始
地点: 东方艺术中心音乐厅
乐团: 上海东皇乐团
指挥：任东华
音乐会曲目：
1.《序曲—阿西塔卡的传奇》选自《幽灵公主》 交响乐融合了日本民族乐
2.《阿西塔卡与塞恩》选自《幽灵公主》
3.《变换的四季》（女声独唱：刘浩然（音））选自《魔女宅即便》
4. 海边的城市
5.《带着人们的托付高高地飞翔》选自《魔女宅即便》 起先一段小提琴独奏
6.《帝国时代》组曲选自《帝国时代》游戏，讲的是罗马帝国形成与扩张这一段
7.名侦探柯南某主题曲，名字没记住 独唱：刘浩然（音）
8.《蓝精灵主题曲》选自《蓝精灵》 合唱：高桥镇几名小学生 （PS：原来蓝精灵最早是比利时的，而这首我们耳熟能详的《蓝精灵之歌》，是中国引进时特意创作的主题曲，由瞿琮作词，郑秋枫作曲，我爱你中国也是他们俩创作的）
9.《铁臂阿童木主题曲》选自《铁壁阿童木》 合唱：高桥镇几名小学生
10. 主题曲连奏机器猫、灌篮高手、植物大战僵尸、圣斗士星矢
11.《龙猫巴士》选自《龙猫》
12.《我的邻居TOTORO》选自《龙猫》 独唱：许青（音）
13.女声独唱《世界的约定》选自《哈尔移动的城堡》 独唱：许青（音）
14.《神灵们的夜宴》选自《千与千寻》
15. 女声独唱《那天的大海》（女声独唱）选自《千与千寻》独唱：许青（音）
16.小号独奏《天空之城LAPUTA》 选自《天空之城》小号：李欢伟（音）
17.新的地图选自海贼王 独唱：刘浩然（音）
18.《悬崖上的金鱼公主》选自《悬崖上的金鱼公主》演唱：刘+许+高桥镇几名小学生
上海东皇乐团是一支管弦乐与电声为组合的特色乐团。它在保留传统管弦乐浑厚细腻的基础上，加入了现代电声音乐的时尚流行元素。乐团音乐表现力强，能够演绎不同风格作品。现任团长邹宏，曾任上海歌剧院交响乐团副团长，乐团现任指挥任东华，来自本市专业音乐团体。乐团大部分曲目都经过精心编配，以耳目一新的感觉呈现在广大观众的面前。
乐团由经验丰富的沪上业界知名演奏家、演唱家担纲，结合优秀的专业院校毕业的青年乐手，形成既稳健细腻、又充满激情的演奏风格。乐团先后推出红色经典系列、中外名曲系列、经典动漫系列欣赏音乐会等精心制作的系列音乐会。
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这场是大米最为专注的一场，我又免不了要担心大米的眼睛了。 不知道是曲目多时间紧，还是为了聚拢住人气，这次居然没有中场休息，而且大部分的演奏时间，两侧墙上都投影出相应的动画片的场面，大米一直看一直看，真担心他的眼睛。 第十六场 金色旋律 交响家族之铜管音乐专场 (市民音乐会)
时间: 2014年2月15日周六 10:00开始
地点: 东方艺术中心音乐厅
乐团：加拿大皇家圣乔治男子学生管乐团Royal St. George’s College Band
指挥：嘉里.马丁 Gary martin
音乐会曲目
前奏曲与赋格 Prelude and Fugue 巴赫J.S. Bach
九号风云On Cloud nine! 理查德·绍塞多Richard Saucedo
动物狂欢节 詹姆斯科诺
珠穆朗玛 罗萨诺格兰特
蓝调兄弟 杰伊博库克改编
太阳海岸 大卫谢弗
加拿大民歌三部曲 文斯盖西
摇滚名人堂 保罗詹宁斯
不速之客弗莱迪 迈尔斯戴维斯
再见黑鸟 雷汉德森
可爱的乔治亚布朗 本伯尼，马塞奥平卡德
桑尼罗林斯
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大米表现： 整场坐立不安的，是他不喜欢铜管音乐的锐利？还是学生乐团的演奏水准不够？ 我真能往好里想呀。
原来我是想着清一色的哥哥们，在台上帅气地表演，能给大米一些正向的激励呢。 支持一下
我家妞也去了《致青春 多媒体动漫音乐专场》，人生第一场音乐会啊。
后面还去了永远的卡门和古筝场;P 本帖最后由 大米妈 于 2014-4-21 13:44 编辑
第十七场 节奏之歌 交响家族之打击乐专场 （市民音乐会）
时间：2014年4月5日 周六10：00开始
地点：东方艺术中心音乐厅
乐团： 上海爱乐乐团打击乐团：李丽，陈翔豪，Karamouzi Panagio，胡丹菲，严昊骋，李小倩等
音乐会曲目：
1.中国打击乐开场曲：三合一 伊瓦科维奇（李丽改编）
N.J. Zickovic（Adapted By Lili）：Trio per uno
演奏者： 李丽，Karamouzi Panagio，严昊骋，
2. 颤音琴与马林巴二重奏： 《天空之城》主题曲 久石让（陈翔豪改编）
演奏者：陈翔豪，胡丹菲
3.名著打击乐改编：老人与海陈翔豪编配
4.颤音琴、马林巴与钢琴三重奏：天使之死 皮亚佐拉
Astor Piazzolla: La Muerte Del Angel
演奏者：李丽、严昊骋、李小倩
5. 为两架钢琴与打击乐而作的奏鸣曲 B.巴托克
Bela Bartok: Sonata for Two Pianos and Percussion
演奏者： 李丽，Karamouzi Panagio，李小倩，章琼娜（特邀）
6. 打击乐合奏： 科技先锋 J.卡塞拉
Jim Casella: Technology
7. 打击乐合奏： 马戏团 C·克劳克埃尔
Chris Crockarell: Circus Circus
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大米表现：非常一般。特别是老人与海那段，时间拖的太长，太考验人的定力了，连我都有点坐不住了。音乐声音又太大，朗诵者的声音几乎完全被淹没。
散场之后我一度在想，还要不要再带他来这里了。 但是大米缠着我再买后面的哪场哪场，我又心软了。银子出去了，希望不是不明不白地。
上海的话 现在的星广会很好啊我们已经去了音乐厅两次了 The king's crown but not king; the priest's cope, but not priest. Cock 学习了，女儿现在也长大了，可以带她去听听看 本帖最后由 大米妈 于 2014-8-11 17:39 编辑
第十八场维也纳爱乐音乐平台室内乐团音乐会 （东方市民音乐会晚场版）
时间： 2014年5月2日 19：30 开始
地点：东方艺术中心音乐厅
音乐会曲目
莫扎特：降E大调第二号钢琴四重奏 （双小提琴+钢琴+大提琴）
肖斯塔科维奇：五首双小提琴与钢琴
德沃夏克：两首为弦乐五重奏而作的圆舞曲 （3小提琴+1大提琴+1低音提琴）
中场休息 Intermission
舒伯特：A大调钢琴五重奏“鳟鱼”
理查•施特劳斯：《玫瑰骑士》组曲
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首席小提琴/柯利尔•科邦申克Kirill Kobantschenko
小提琴/约翰内斯•托姆贝克Johannes Tomböck
中提琴/迈克尔•斯特拉瑟Michael Strasser
大提琴/弗罗里安•埃格纳Florian Eggner
低音大提琴/巴托克•斯考尔斯基Bartosz Sikorski
钢琴/克利斯朵夫•埃格纳 Christoph Eggner
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大米表现：这天大米发烧了，但是他坚持要去听这场音乐会，是因为超忙的米爸难得跟我们一起的原因吗？不管怎么说，妈妈有点小感动。室内乐效果很棒，整场很安静，大米一开始坐着听，后来就躺在我身上听。我只要他不发出声音影响其他人就满意了，何况他还发着烧呢。
中场休息之后，大米提出要回家了，有点遗憾，下半场有我熟悉的鳟鱼呢~~（米妈熟悉的曲目实在有限…… ） 第十九场埃马钮埃尔.塞松 竖琴独奏音乐会
时间： 2014年5月10日 19：15 开始
地点：上海大剧院中剧场
音乐会曲目
法国组曲第三号……巴赫
阿勒芒德舞曲
库朗特舞曲
萨拉班德舞曲
英国舞曲
小步舞曲
吉格舞曲
浪漫曲……斯波尔
传奇……勒尼耶
歌曲《叶甫根尼. 奥涅金》主题幻想曲…… 叶卡捷琳娜.瓦尔特.库恩
中场休息
即兴曲…… 皮尔奈
第3号印象组曲……图尼艾尔
大鸟笼
钟
农夫
城堡上的公主……福莱
卡门……塞松
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大米表现：刚开始还行，15分钟之后就开始坐立不安了，但是仍然把2个多小时坚持了下来。可能他不是特别喜欢竖琴的音色，再加上一直是一个人独奏，对孩子来说太单调了。其实也因为他并没有真正沉浸到音乐中去。 感谢大米妈的详细介绍，也给我们一个参考！ 我也是上海的，感兴趣音乐会，请问1.音乐会是不是声音很大，会不会影响孩子的耳朵？你建议买什么价位什么位置的票，既能保护耳朵也能培养兴趣？2.请问孩子要不要买票？大人孩子都要买吗？我家孩子3岁多，身高1米，可以去吗？要不要买票？非常感谢 第二十场 德国勃兰登堡‘神奇小子’五重奏音乐会 （东方市民音乐会晚场版）
时间： 2014年7月26日 19：30 开始
地点：东方艺术中心音乐厅
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音乐会曲目
得尔维西之歌
DERWISCH
在五个时钟的歌
PENTADIDOO
爱尔兰舞蹈
KARRY DANCE
山的呼唤
MOUNTAINDREAM
爵士海滩
JAZZ ON THE BEACH
日出
MADRUGADA
康定情歌
KANGDING LOVE SONG
心跳
HEARTBEAT
快速和有趣
SCHEGA
月亮的歌曲
CANTO DELLA LUNA
一步一步一步
STEP BY STEP
小河淌水
WATER RUNNING IN THE SMALL RIVER
午夜之后
JAZZ AFTER MIDNIGHT
空物来声
IMAGINATION
烈火之舞
DANCE WITH FIRE
山峰
JAZZ SESSION ON THE MOUNTAIN PEAK
与竹共舞
IRINSHAJA
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五个一流古典音乐家
不同寻常的德国勃兰登堡“神奇小子”五重奏是由五个洋溢着无限音乐激情和才华，充满了想象力的德国男孩组成。他们虽不是白发苍苍的老者学究，却都是世界著名乐团德国勃兰登堡交响乐团的首席演奏音乐家，也是世界先锋派风情音乐的演绎大师。
世界上最长的乐器
他们的演奏乐器中最引人注目的就是阿尔卑斯山大喇叭，这个乐器长达4米，是世界上最长的乐器，也是声音传得最远的乐器。其悠扬暾厚的声音会让人一下子就联想到阿尔卑斯山脉雄伟的身姿。 再加上观众熟悉的萨克斯、巴松管、圆号和鼓等，十几种乐器被这五个年轻人玩的得心应手，神乎其乎。
对传统音乐观念的创新
传统与现代的结合，爵士乐与世界风情音乐的交汇！深厚的古典音乐修养，加上在世界巡回演出积累的民俗音乐元素，形成了“神奇小子”乐团的独特演出风格。并且成为了勃兰登堡交响乐团又一值得骄傲的演出形式。每每在交响乐团的演出间隙，就会由神奇小子带给观众们极大的惊喜。 更令人惊叹的是，乐团所有的曲目都由团员们自行创作或改编，他们在舞台上浑洒自如地即兴演奏，无需乐谱，配合默契，天衣无缝，让观众们耳目一新。
世界各地的成功演绎
自乐团成立十余年以来，多次获得各种奖项，曾夺得德国最受欢迎世界音乐组合大奖，受深受观众喜爱。在各地巡演时，报刊杂志和媒体新闻频频报道，好评如潮，所到之处，风靡一时。乐团还曾经作为特邀嘉宾应邀赴美国参加著名的洛杉机国际音乐节，举办专场音乐会。
中西交汇的曲目
除了演奏经典曲目外，“神奇小子”在古典和爵士音乐的基础上还加入了色彩缤纷的中国民族音乐元素。此次来华巡 演，就会演奏改编自中国民间音乐的乐曲，并演奏中国的传统打击乐器。以中西乐器的结合，中西文化的碰撞，热火朝天的现场演出，希望能够得到中国观众的共鸣和喜爱！
高音、次中音萨克斯管：塞巴斯蒂安•皮奇
出生于柏林。在他就读于柏林高等音乐学院学习大管专业期间，就已经被德国布兰登堡交响乐团聘用。作为交响乐团中大管首席的同时，他还不断的在各地举办个人 独奏音乐会。从1986年起，他开始致力于演奏萨克斯管，他参加了各种形式的爵士乐队，并多次为电影、戏剧配乐。带着一种开启崭新音乐表演形式的想法， 1998年，他加入了“神奇小子”组合。在他们的音乐会巡演中，他就像一个主要的发动机，给组合带来了无穷的活力。
阿尔卑斯大喇叭、打击乐：理查德•马斯塔夫
出生于斯图加特。他跟随过许多巴松管大师学习了多种复杂的演奏技巧。1991年在他结束了纽伦堡音乐学院的学习后,被柏林布兰登堡交响乐团聘用为圆号首 席。在多次的巡回演出中，他发现不同乐器的组合可以变化出更多种色彩并富有感染力的声音，特别是巴松管和阿尔卑斯大喇叭的结合。1997，他参与成立了 “神奇小子”五重奏，担任阿尔卑斯大喇叭的演奏。他把巴松管和大喇叭的声音完美的相结合，改变了从前单一、传统的声音。您可以在他们的演奏中听到来自阿尔 卑斯山脉浓郁的欧洲风情。
阿尔卑斯大喇叭、圆号：托马斯•霍夫曼
出生于柏林的一个音乐世家，受到父母的影响，幼年时就表现出了极高的音乐天赋。在完成了柏林高等音乐学院的学习后，被柏林布兰登堡交响乐团聘请为圆号首 席。同时，他还经常与许多其它著名的交响乐团在世界各地巡演以及举办个人独奏音乐会，并受邀请参于多个国际音乐节和艺术节。他的演出足迹踏遍了欧洲，美国 和非洲。1997年，带着对世界风情音乐的热爱，参与成立了“神奇小子”五重奏组合。
打击乐：托马斯•林勒布
出生于柏林。就读于柏林“汉斯•艾斯勒”音乐学院。毕业后，受聘于柏林广播交响乐团。同时，也参加了许多不同类型的组合和乐队，演奏风格广泛，从古典到爵 士、摇滚......他还参与录制了很多电影、电视音乐的录音。2004年他参加了“神奇小子”组合，并带来了独特的“非洲节奏”，给乐队注入了新鲜的血 液。在神奇小子的音乐会巡演中不断累积经验，他的即兴演奏与乐队配合的已经是天衣无缝。
打击乐：马提亚•德雷斯勒
生于柏林。在结束了柏林高等音乐学院的学习后，1986年作为独奏打击乐手加入了柏林布兰登堡交响乐团。同时，他还与多个著名交响乐团合作演出，并 一直致力于新音乐实验课题的研究。他曾参加过许多大型的音乐活动，例如：1990年，在柏林著名的“森林舞台”举行的--“Pink Floyd”音乐会中，面对现场一万五千多名观众表演独奏打击乐曲。1999年，在欧洲巡演的音乐会“金属与交响”系列中中担任打击乐手。他还一直把从事 音乐事业以来所创作的一些作品记录下来，希望今后还能够成为一名作曲家。
1997年，怀着极大的兴趣和热情，参与成立了“神奇小子”五重奏组合。
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大米表现： 总体尚可。因为这场音乐会形式实在是太生动了，一切的东西被音乐家信手拈来，都可以做为乐器。实在是太喜欢了，忍不住在开场和结束的时候，拍了几张相片，记录一下这些特殊的乐器。特别是那4米长的阿尔卑斯大喇叭，太震撼了，还有最后的不知道叫什么名字，竹制的东西，居然也可以演奏美妙的音乐
第二十一场 大型恐龙儿童话剧 《你看起来好象很好吃》
时间： 2014年8月9日 19：15 开始
地点：东方艺术中心歌剧厅
演出单位：北京儿童艺术剧院股份有限公司
日本著名绘本大师 宫西达也先生同名作品改编
日本殿堂级音乐大师 久石让先生特别音乐创作
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这是大米第一次看话剧表演。北京儿艺的演员们功底还是可以的，表演很到位。剧情整体是忠于绘本的，只是加入了些配角（几个小草食性恐龙）和一些贴近生活的小游戏（比如恐龙们玩拍123），以及时不时冒出几句时下流下的话语。
因为是儿童剧，所以肯定能吸引孩子的注意力。大米表现不错，顺便简单了解一下话剧是一幕幕的，舞台上背景会根据剧情切换，有配乐，幕后会有工作人员在配合，演员表演完会谢幕等等常识，也算是值回票价了（票价比交响乐还贵）。 第二十二场柏林爱乐单簧管首席安德烈•奥登萨默独奏音乐会 （2014东方市民音乐会晚场版）
时间：2014年10月24日
地点：东方艺术中心音乐厅
第二十三场 维也纳之声——埃格纳钢琴三重奏音乐会（2014东方市民音乐会晚场版）
时间：2014年10月31日
地点：东方艺术中心音乐厅
小提琴/吉奥•埃格纳Georg Eggner
大提琴/弗罗里安•埃格纳Florian Eggner
钢琴/克利斯朵夫•埃格纳 Christoph Eggner
来自奥地利的埃格纳钢琴三重奏是当代最杰出的钢琴三重奏之一，由埃格纳三兄弟共同创建于1997年，包括小提琴格奥尔格、大提琴弗洛里安，以及钢琴克里斯朵夫。埃格纳钢琴三重奏曾在多项国际大赛中夺得金奖，包括1999年勃拉姆斯国际大赛、2003年墨尔本国际室内乐大赛等。
埃格纳钢琴三重奏的演出足迹遍布世界各地，除了欧洲，还经常在日本、阿根廷、、澳大利亚等国家巡回演出，并在多个顶尖的国际音乐节中登台亮相。同时，三重奏也定期在世界一流的音乐厅中举办音乐会，包括伦敦威格摩厅、阿姆斯特丹音乐厅等。
埃格纳钢琴三重奏迄今为止发行了多张唱片，在媒体与乐迷之间获得一致好评，其中与Live Classics合作录制的贝多芬《第五号钢琴三重奏“鬼魂”》与《第七号钢琴三重奏“大公”》更是被Klassiek Centraal评为“2008年度最佳录音”。
格奥尔格·埃格纳目前所使用的是一把由Giovanni Pistucci制作于1895年的小提琴；弗洛里安·埃格纳所使用的是一把1907年的Carl Richter大提琴
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三个埃格纳中的一位（xiaotiqin或者大提琴） 因为身体原因未能前来演出，但我因为时隔太久，已经记不清细节了
非常遗憾。最近实在太忙了。 第二十四场 佛罗伦萨的回忆——意大利斯特拉迪瓦里六重奏音乐会（2014东方市民音乐会晚场版）
时间：2014年11月22日
地点：东方艺术中心音乐厅
大卫·罗马诺，小提琴
英格丽·贝利，小提琴
拉法耶·马洛兹，中提琴
大卫·博萨克，中提琴
迭戈·罗马诺，大提琴
萨拉·展蒂勒，大提琴
音乐会曲目：
博凯里尼：f小调六重奏
Luigi Boccherini - Sextett op 23 in F minor
意大利经典歌剧 集锦
V.A. - Arie and Ouverture from Italian operas
柴科夫斯基：佛罗伦萨的回忆
Piotr Ilitch Tchaikowsky - Souvenir de Florence
斯特拉迪瓦里六重奏的音乐家全部在罗马圣塞西莉亚音乐学院乐团中担任独奏。他们在2001年12月罗马“提琴的艺术”国际展上首次以六重奏形式合作，自此成立固定组合。
弦乐器的美妙和谐在这一独特组合中发挥得淋漓尽致，他们不断赢来欧洲各地重要音乐厅的邀请。六重奏先后在那不勒斯斯卡拉蒂音乐节、Paganiniano di Carro音乐节、蒙特格兰纳罗和佛罗伦萨音乐之友音乐节、瓦伦西亚音乐宫等地演出，并演绎了为他们委约创作的作品。罗马的“白夜”和“博物馆之夜”系列活动中，他们在布拉斯基宫和巴贝里尼宫的演出受到观众热情的反响。2010年SuonidelleDolomiti音乐节上，他们在Laghetti di Bombasel露天剧场为1000余名观众演出，获得巨大成功。
2014年1月，他们在圣塞西莉亚音乐学院室内乐音乐季中亮相，演奏了勃拉姆斯的六重奏作品。
斯特拉迪瓦里六重奏经常受邀开设室内乐大师课。他们同是卡塔尼亚Musica in Acireale的驻场艺术家。
本帖最后由 大米妈 于 2015-2-4 11:41 编辑
第二十五场 莫扎特与动物王国
时间：2014年12月28日
地点：儿艺剧场（原通用汽车馆）
大米妈妈出差 外婆带大米去看的
相比东艺的音乐会
这里的演出更针对孩子，有小礼物 面具什么的来吸引孩子 {:1_1:}
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另外还有一场： 东方市民音乐会-周末版 维也纳新年音乐会曲目专场
时间：2015年1月3日
大米妈妈忙昏了头
居然把这场音乐会给忘记了
大米很伤心，哭了一个多小时
他不能接受‘错过’这件事情本身 本帖最后由 大米妈 于 2015-2-6 09:18 编辑
第二十六场 春江花月夜——大型民族管弦交响音乐会 （市民音乐会周末版）
时间：时间：2015年1月17日
地点：东方艺术中心音乐厅
指挥:王永吉
演出：上海文广民族乐团
音乐会曲目：
一） 云锣协奏曲《钢水奔流》云锣独奏：陶晓翰
二） 扬琴协奏曲《春夜喜雨》 扬琴独奏：章文婷（击弦乐）
三）声乐随想曲 《春江花月夜》 女高音独唱：刘芳英
四）钢琴协奏曲《一江春水》 钢琴独奏：李小倩
第一乐章 春花秋月
第二乐章 不堪回首
第三乐章 一江春水
五）古琴协奏曲 《大江东去》 古琴独奏：著名古琴演奏家 龚一
六） 二胡协奏乐 西施
七） 东西南北中
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本场大米表现很不错民族乐器加以时代的旋律 焕发出勃勃生机 也深深吸引了大米
我跟大米现场研讨了一些相似的乐器 （其实大米妈妈也是个超级外行）
比如箜篌和竖琴 马林巴琴和扬琴以及中国古琴 等等 第二十七场 花之圆舞曲-瑞士格什温钢琴四重奏音乐会（市民音乐会晚场版）
时间：时间：2016年7月24日
地点：东方艺术中心音乐厅
音乐会曲目：
一）柴科夫斯基： 《胡桃夹子》选段
- 序曲
- 在松树林中； 糖果仙子之舞
- 芦笛之舞
- 花之圆舞曲
- 进行曲
- 特雷帕克 - 俄罗斯舞
二）拉赫玛尼诺夫： 意大利波尔卡（米夏.张独奏 mischa cheung）
三）斯特拉文斯基：彼得鲁什卡组曲
四）拉威尔：悼念死去公主的帕凡舞曲（本杰明·恩格里独奏Benjamin Engeli）
五）保罗·杜卡：小巫师
中场休息
六）格什温：一个美国人在巴黎
七）阿尔贝尼兹：特利安那舞曲（斯蒂凡·维尔特独奏Stefan Wirth）
八）格什温：雾日
九）安德烈·德蓬：欧洲主旋律即兴曲（安德烈·德蓬独奏André Desponds）
十）伯恩斯坦：《西区故事》选段
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格什温钢琴四重奏创建于1996 年。发起人是安德烈·德蓬先生。四重奏迄今为止已多次在欧洲各国及南美洲举办音乐会，并应邀赴德国的石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节、法国的蒙顿音乐节、希腊的雅典音乐节， 以及巴西圣保罗的巴西莫扎特音乐节等著名音乐盛会进行演出。
格什温钢琴四重奏的表演曲目被赋予了新的内涵与诠释。除了格什温的作品，团员们还改编了很多近代重要的作品，如斯特拉温斯基《彼得鲁什卡》、拉威尔《圆舞曲》等。
格什温钢琴四重奏凭借丰富的灵感完美的将传统与现代，古典音乐与爵士音乐，古典芭蕾与百老汇秀等音乐元素有机结合，为所有爱乐人士带来一场精湛的音乐飨宴。
米夏·张是最年轻的成员，他是中国瑞士混血，三岁开始弹琴，初期由他父亲指导。2009年取得苏黎世艺术大学音乐表演与艺术硕士学位。曾多次获得国际钢琴比赛奖项，如巴赛尔音乐学院钢琴比赛第一名、瑞士国家青年比赛第一名、2010 Schenk Competition独奏与特别观众奖、2011 Kiwanis比赛第一名，2011年年底至今他于Spark古典乐团担任钢琴手(2011 ECHO Klassik Award德国古典回声奖得奖者)。
安德烈·德蓬是少数能同时轻松驾驭巴赫赋格曲、肖邦叙事曲与格什温作品的钢琴家。早在16岁他就进入苏黎世音乐学院，并获颁无数国内与国际比赛奖项。他在许多国际表演会场演出过，包含慕尼黑葛斯泰格圣彼得堡爱乐乐团，和纽约的联合国总部。身为爵士即兴创作家、默片伴奏者、戏剧作曲家，安德烈·德蓬拓展了音乐活动的形式。同时他还是苏黎世艺术大学的即兴创作与室内乐教授。
本杰明·恩格里来自一个音乐世家，从小就对许多乐器产生兴趣。但他直到15岁才开始上钢琴课，就读巴赛尔音乐学院，同时也在卢赛恩音乐学院学习小号。2000年进入苏黎世音乐学院，2003年获得独奏者学士学位。另外，他Maurizio Pollini， MenahemPressler和Andràs Schiff等钢琴大师一同上课。他曾在许多著名音乐厅演出，如阿姆斯特丹音乐厅、伦敦威格摩尔剧院、莫斯科柴可夫斯基音乐学院、慕尼黑王宫、和维也纳音乐之家。2007年他以Tecchler Trio成员的身分获得慕尼黑国际ARD竞赛首奖。他现在活跃于一些自由形式的表演，同时也在巴赛尔音乐学院教授室内乐。
斯蒂凡·维尔特是瑞士当今最多才多艺的音乐家之一。他曾以独奏家身份与捷克室内乐团、伯尔尼室内乐团和马来西亚国家爱乐乐团表演过。他特别致力于当代音乐，同时也是苏黎世新学院以及日内瓦合奏团的作曲家与表演者。他曾就读美国波士顿新英格兰音乐学院以及布卢明顿印第安纳大学，获颁无数奖项，包含瑞士国家青年比赛、美国艺术暨文学学会奖金以及塞萨洛尼基国际室内乐比赛。***************************
本场大米表现还不错
毕竟时隔一年半没有听过音乐会了
整场都在听，钢琴四重奏，实在是太精彩了
不过呢，总是在座位上拱来拱去...... 第二十八场中希文明对话·仙渡云霓 古筝与古希腊里拉琴音乐会（市民音乐会周末版）
时间：2016年8月6日
地点：东方艺术中心音乐厅
古 筝： 常静
扬 琴： 王珑
笛 箫： 张笛
古希腊里拉琴：Aliki Markantonatou
鼓 手、歌手、作曲家：Areti Miggou
作曲家、歌手、声音治疗师：Pan Kaperneka
音乐会曲目
1、仙渡云霓
2、三生石（2000年前某人为了悼念亡妻而作，因为刻在石头上流传至今）
3、清灵谷
4、如烟
5、春天的天使
6、为什么不吻我 why not kiss me?
中场休息
7、嬉童
8、爱琴
9、Anassa(queen of nature)
10、（未能记录下来）
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古希腊里拉琴是一种独特的乐器，在希腊文明鼎盛的古典时代享有至高的荣耀。所有的西方音乐教育都是在古希腊里拉琴基础上发展出来的，它已经成为了西方音乐的代表性符号，在中国的音乐专业院校教材中，第一页便是介绍古希腊里拉琴。从公元前5世纪的希腊陶器上，我们可以看到里拉琴被演奏于很多场合，比如神圣的仪式、学校活动、体育运动等等。希腊神话中记载，赫尔墨斯用龟壳、羊肠和牛角发明出了里拉琴，并且作为礼物送给了他的哥哥——艺术、光明和音乐之神阿波罗，来平息他们之间发生的冲突。阿波罗接过里拉琴后，立马就忘记了自己的怒气，开始了弹奏和歌唱。所以，里拉琴音乐是与光明紧密关联的，可以带来自由的精神和心灵，表达内心深处的情感，也可以抚平情绪，给人带来宁静，同时也有教育的意义。
古希腊里拉琴曾经在中世纪时期失传，亚历山大大帝离世后多个世纪战乱，使得里拉琴只是存在于陶器和雕塑的图像上。
幸运的是，古希腊的音乐家和学者们，比如Aristoxenus，写了很多关于里拉琴的文字，从他们的书中，我们可以得到足够的关于琴弦、调音、使用方式等等方面的信息。一些勇敢的现代鲁特琴演奏家们受到鼓舞重新发明了这个乐器，今天，尤其是前面十年，在很多年大量的研究和试验之后，古希腊里拉琴终于重新回到世间。我们非常自豪能够致力于复兴这个乐器，能够通过这个乐器将我们的心灵和精神与卫城建造的那个经典时代的光辉紧密相连。
里拉琴音乐温暖而有灵性，可以触碰到我们内心最深处。怀抱里拉琴是一个充满能量的体验，即使是特别好动的小孩子，当他们抱着里拉琴的时候，大多数时候也会安静下来。或许这就是赫尔墨斯把里拉琴给阿波罗的原因：化解他的怒气。
里拉琴通过自身的共鸣将和谐的韵律传递到音乐家的身体里，它有着独特的方式教会你如何聆听如何弹奏。调好音的里拉琴，可以很容易的发出动人的声音，随意的拨动都会很和谐，从而也让复杂的旋律能够带来简单的感觉。
里拉琴非常适合与人声相和，在古代就是用来为抒情诗伴奏的乐器。它还可以与打击乐或者任何一种管乐合奏。如今我们可以演奏一些古代流传下来的乐曲，不过很遗憾的是大概只有60首左右，当然，也可以演奏任何其他含有里拉琴精髓的乐曲，也就是自由的表达以及美感与和谐。
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常静 生于中国四川，7岁开始学习古筝，1995年毕业于中国音乐学院古筝专业，现任中国东方歌舞团古筝演奏家是一位杰出的古筝演奏家。她曾经在2008年北京奥运会开幕式的《礼乐—春江花月夜》篇章中担任古筝独奏，给全世界人民留下了深刻的印象。她的音乐空灵唯美，通过独特的演奏方式给予古筝音乐新的诠释。常静亦在多种艺术形式中发扬古筝艺术。在张艺谋电影《山楂树之恋》，王家卫电影《东邪西毒终极版》等电影音乐中有精彩演奏。
此外她还担任了泰国公主常任古筝老师。
王珑 青年艺术家，古琴、扬琴演奏家；曾经跟随上海民族乐团出访过10余个国家和地区，献演过著名的维也纳金色大厅，与闵惠芬受邀在纽约林肯音乐厅演出；王珑曾多次在上海国际艺术节、上海之春艺术节、北京APEC财富论坛开幕式、上海电视节开幕式等重大场合做精彩献演； 2005年跟随温家宝总理出访印度、不丹等国家，进行文化先行工作；2014年在希腊雅典、圣托里尼举行个人古琴独奏音乐会；2015年获得东方盛典亚洲影响力，先锋人物奖；2016年随外交部文化部，出访埃及，为习近平主席和埃及总统演奏传统音乐。
Aliki Markantonatou 希腊最好的古希腊⾥拉琴⾳乐家之⼀，毕业于希腊国家⾳乐学院钢琴和戏剧专业。古希腊⾥拉琴曾经⼏乎失传，Aliki经过多年潜⼼研究和演奏，并且在与其它⾳乐的交流中形成了⾃⼰的个⼈风格。她在古希腊⾥拉琴⾳乐中感受到了含蓄却又充满⼒量，从此就沉浸在这古⽼的⾳乐中并⼀直致⼒于古希腊⾥拉琴的演奏和复兴。古希腊的旋律、抒情诗和传统歌曲，成为其创作基础，在演奏古⽼旋律的基础上，她也享受创新的⾳乐表现⽅式。
Areti Miggou ⿎⼿，歌者，作曲⼈，尤其擅长希腊传统打击乐和来⾃各个⽂化的不同⾳乐跨界。最近⼏年她以演奏Daouli（⼀种希腊双边⿎）为主，其多变化的⾳⾊使得其演奏更富有内涵。她还对希腊五声⾳阶式的多声部⾳乐很有研究，在希腊曾举办过多次相关⼯作坊和演出，此外还曾进修奥福⾳乐教学法并举办过多场以打击乐和以声⾳、身体 和舞蹈节奏韵律相关的试验性研讨会。她曾是民族乐队Ghi &Thalassa成员，现在是Lyre 'n' Rhapsody成员，录制了The awakening of the muse和作曲⼈，歌者，声⾳治疗师。希腊Avaton乐队、Palyrria乐队和Ghi & Thalassa乐队主要成员，长期研究希腊、东地中海地区和亚洲远古和传统⾳乐。迄今他已经创作了五张专辑，并且在意⼤利、德国、英国、奥地利、比利时、⽇本和韩国等国家举办过专场⾳乐会。同时他也创作戏剧⾳乐、古希腊悲剧和现代舞剧⾳乐，并部分参与创作了俄⽿甫斯赞诗。他⽬前正在研究乐器所产⽣的声⾳震动效⼒。
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大米表现挺不错的，好的音乐感染了他，当然老老实实坐在座位上是不可能的。
中场休息的时候，我们还出去通过扫描二维码得方式，买了他们的CD（微店销售）
第二十九场行星之夜-亚洲青年管弦乐团音乐会（市民音乐会晚场版）
时间：2016年8月11日
地点：东方艺术中心音乐厅
指挥：詹姆斯·朱特
大提琴：斯蒂芬·伊瑟利斯
亚洲青年交响乐团是一支专为世界巡演而组建训练的乐团，由来自亚洲十多个国家最优秀的青年音乐家组成，他们洋溢着蓬勃朝气的演奏，是音乐舞台上名副其实的“青春版”乐团。1990年首场演出获得众多专业人士的赞誉后，他们获邀在世界顶级的音乐厅演出，如好莱坞露天音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、柏林及维也纳的音乐厅、悉尼歌剧院、北京人民大会堂、美国白宫等，迄今已演出场三百余场。
詹姆斯·朱特（指挥）
乐团现任首席指挥詹姆斯·朱特同时兼任新西兰交响乐团的名誉总监。他毕业于伦敦圣三一音乐学院，曾出任法国德里尔国家交响乐团首席指挥、佛罗里达交响乐团指挥及音乐总监，任职长达十四年之久。朱特与佛罗里达交响乐团合作，由乐满地公司制作灌录的唱片包括全套沃尔顿作曲与马勒的《第一交响曲》，该录音受到世界各地的赞赏。马勒的唱片更被美国音响杂志《发烧天书》名为“该月精选”，并且获得由法国颁赠的金奖。该专辑亦于萨尔茨堡艺术节被马勒协会颁发国际唱片奖奖项，被誉为全球近期最优异的马勒唱片。朱特最近在阿姆斯特丹与皇家音乐厅管弦乐团演出霍尔斯特的《行星组曲》赢得全场起立鼓掌。这个乐季，朱特也分别与罗马圣切契利亚学院管弦乐团（基辛任钢琴独奏）、匈牙利交响乐团、北京交响乐团及维也纳交响乐团等合作。
斯蒂芬·伊瑟利斯（大提琴）
作为一名世界杰出的大提琴独奏家、室内音乐家、教育家及作家，伊瑟利斯有着无以伦比的音乐技术与技巧。伊瑟利斯经常与世界一流的交响乐团和指挥一起合作，在这个乐季中，伊瑟利斯与艾伦·吉伯特指挥的柏林爱乐乐团、安德拉斯·席夫指挥的伦敦爱乐乐团、帕沃·雅尔维指挥的巴黎管弦乐团、伊凡·费舍尔指挥的布达佩斯节日管弦乐团、大卫·津曼指挥的苏黎世音乐厅管弦乐团等有过合作。伊瑟利斯录制的整套巴赫大提琴无伴奏组曲收到了极高的评价，并获得留声机年度乐器大碟奖和全英古典音乐奖年度专辑，而他演奏的舒曼作品以及为BIS唱片公司录制的独奏和室内乐作品亦广受好评。伊瑟利斯曾获多项荣誉，其中包括被授予大英帝国司令勋章、年度杰出古典音乐家奖、茨维考市的舒曼大奖，以表彰他对音乐做出的贡献。
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因为是工作日，次日我要上班，大米要上机器人兴趣班，于是来之前我们就说好了只看上半场
没想到演奏及其沉闷，整个上半场的曲目一曲连一曲，全部连续演奏，大米从头睡到尾，我也听的昏昏欲睡。
第三十场 一曲难忘-黑白键上的奇迹旅美钢琴家孙嘉言独奏音乐会 （市民音乐会周末版）
时间：2016年8月20日
地点：东方艺术中心音乐厅
音乐会曲目：
1、约翰.雅各布.弗罗伯格 悲歌，纪念国王费迪南德三世，FbWV633
（1616-1667） 悲歌，纪念布朗舍罗斯先生，FbWV632
纪念弗罗伯格诞辰400周年
PS： 市民音乐会周末版是有主持人的，他说今年莎翁和汤显祖也是400岁，查了一下，莎翁和汤显祖同龄没错，不过今年是去世400周年。
莎士比亚（儒略历1564年-1616年），汤显祖（1550—1616）
2、舒伯特 E小调奏鸣曲，D.566
(1797-1828)中板
小快板
3、艾玛努尔.夏布里埃 如画小品
（1841-1894） 树荫下、牧歌、幻想布列舞曲
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不知道是不是不喜欢悲歌这类悲情的曲目，听完上半场，大米就强烈表示不愿意再听下半场了。我也觉得这位演奏者的艺术感染力不太够，于是我们出去了。
路过八音盒博物馆，就信步走进去参观了一下，收获颇丰，这个要去另一个帖子里更新了
经典歌曲我喜欢。谢谢楼主。 第三十一场音乐的奇妙旅行加拿大巴兹铜管五重奏（市民音乐会周末版）
时间：2016年9月17日
地点：东方艺术中心音乐厅
这场音乐会，更像一场舞台剧，演奏家们身兼话剧演员，以边演边奏的形式，表现从原始社会、古罗马时期、文艺复兴时期等音乐发展史。
串场的主持人是个娶了中国妻子的老外，中文水平可以，会用诸如“高处不胜寒”这样的句子，但是那个发音，实在是听不懂。
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总之，因为形式生动活泼，大米听的还蛮起劲的。
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官方宣传：
亮点一：当加拿大传奇乐团遇上传世名曲，一场精湛技艺与诙谐幽默完美融合，经典又创意无穷的音乐会应运而生。巴兹乐团的足迹遍布欧洲、美国和加拿大各地。这支来自蒙特利尔的乐团堪称音乐界的传奇。乐团演出曲目涉猎广泛，涵盖古典音乐、当代爵士和布鲁斯音乐等各种类型。乐团的舞台表现充满生命的张力，原创性作品令人炫目惊叹，非凡的音乐才华与铜管乐独有的幽默契合如一。无论是在深受好评室内乐音乐会上，还是在年轻观众云集的表演中，抑或是在针落有声的唱片录音棚里，他们总是能用最完美的音符打动灵魂。
亮点二：穿越古今，管音悠扬，让你跨时空领略西方音乐史的无穷魅力六位艺术家通过铜管乐特有的形式，配合各个历史时期最具代表性的服装造型及场景，演绎从史前到现代跨越时空的音乐的发展和变迁。作为一个独创性作品，该剧的舞台表现活力四射、妙趣横生，整体舞台表演风格幽默，舞台表现稳重，形式新奇独特。
亮点三：妙趣横生的创意音乐会，不仅适合家庭亲子，更被音乐学子奉为必看的经典演奏该作品寓教于乐，适合成人以及从小学到初中各个年龄段的孩子观看。可极大的激发孩子的好奇心与求知欲，提高他们对音乐的无限好奇和深度理解。扣人心弦的节奏令人欲罢不能，引领您在现实中穿越时空，去探索西方音乐的发展历程。从始至终，每个人都沉浸在美妙的音乐和丰富多彩的舞台表演中。一场来自记忆深处的表演，没有谱架的羁绊，一切就这样自然发生……
第三十二场 皇家花园的冥想-羽管键琴独奏音乐会（未来大师 ）
时间：2016年10月21日 周五晚上7：45开始
地点：东方艺术中心音乐演奏厅
演奏： 蔡蓉（法国）
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作为一件家喻户晓的乐器，钢琴素来以多样化的音乐诠释能理及其庞大的形制而被冠以“乐器之王”。然而，今天很多耳熟能详的钢琴作品，其中很大部分最初并非为钢琴所作。尤其在钢琴尚未诞生的巴洛克时期和古典主义初期，那些流传至今的键盘乐器作品，其实是为现代钢琴的前身--羽管键琴而创作。
羽管键琴，也叫大键琴，最早出现于中世纪晚期的意大利，后来传播到欧洲各国。17-18世纪是羽管键琴大行其道的时期，这个时间段不仅包括了巴洛克鼎盛时期，也包括古典主义时期。羽管键琴弹奏时，当琴键被按下，支柱抬起，拨子便拨动琴弦，而当放开琴键是，支柱回落，特制可转动的拨子经过琴弦时不再拨动。琴键静止时，制音器接触琴弦，阻止其发出声响。因此，羽管键琴只是在琴键实际按下时才能够发音，在琴键放开后它不会继续鸣响。而且无法像现代钢琴一样通过演奏者改变手指的压力来变换音响强弱。
正因为有着特别的发声原理，所以巴洛克时期的钢琴作品在用现代钢琴弹奏时，多数都会被刻意演绎成断奏的形式。意大利羽管键琴
轻便高雅，属于真正的弦乐器。在形制上与现代的三角钢琴相似，但琴弦是用羽管拨奏而不是用琴槌敲击，每根弦是由固定在每个琴键末端木制支柱上的1个羽毛管或硬皮拨子来拨奏的。出来发源地意大利之外，羽管键琴的形制在当时还有另外几个主要流派：法国羽管键琴特点是双排键，扩展了原先乐器的音域；德国羽管键琴带有2-18个脚键盘，类似管风琴的原理，来增加低音的作用；英国的羽管键琴通过机械装置增大了乐器的音量。
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蔡蓉擅长羽管键琴、古钢琴和钢琴的演奏，经常受邀演奏以上三种键盘的乐器。她多才多艺与众不同的特色音乐素养，活化了十七到二十一世纪的音乐风格。她曾被荣邀在欧洲和美国各大交响乐团主奏古钢琴和大键琴；并曾应邀与世界名指挥家们如Christian Zacharias， Giovanni Antonini， Leonard Slatkin， and Robert King， Stanley Ritchie， and Nigel North等的同台合作。也时被邀参与全美国，中美洲，亚洲和欧洲的一系列的大型音乐节任教和演唱会中的教学。
她在成功的现场演奏Goldberg Variations中，被Catalunya Radio卡特伦亚广播电台录音。播出后，得到听众们的强烈的热情的反馈。在巴塞罗那电视台的“El Temps del Picó”'节目中演奏后。被巴塞罗那的 “'Metropolitan'”杂志对蔡蓉作为一个音乐家有两次采访外；同时受聘与其乐团主奏，蔡女士经常被媒体追捧为一个在音乐界拥有敏锐而又有强烈音感的音乐家。她曾在波士顿音乐学院，波士顿大学，美国亚利桑那州立大学和印第安纳大学任教钢琴和大键琴。自2002年以来一直被邀任教于Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) 的西方早期音乐部门。
她的公开演出被critics邀请的呓语评论家的评论道--“蔡蓉赋予古钢琴无比甜美醇厚的音色。而她那近乎完美的指法更是令人无比的钦佩。加上她敏锐的乐感，让人捕捉到令人惊讶而曲折的片段。蔡女士几乎是 '唱出'了莫扎特的第二乐章迷人的唱腔。”Nigel North， Concert Lutenist曾言--“对作为独奏家来说，蔡蓉的琴音所散发的强烈磁波。使观众都正襟危坐而聚精会神而无法抗拒的専注！”。
蔡蓉自2002年以来一直被邀任教于Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) 的西方早期音乐部门. 目前住在法国。2012开始任教于法国的音乐学院。
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这位演奏家很注重给大家的扫盲教育，呵呵
看起来有点像迷你的钢琴，但其实原理完全不一样
打开盖子
演出那天，大风大雨，到了演奏厅，大米的运动鞋全部湿透了，只好用纸巾包住脚，不知道是不是因为琴声有点沉闷，大米几乎就是从头睡到尾了.....
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