灿祥07 发表于 2018-2-27 17:56:54

画画的不同层次

本帖最后由 灿祥07 于 2018-2-27 23:04 编辑

我以后这楼不放正文,从楼下看起↓↓↓。

灿祥07 发表于 2018-2-27 18:02:24

本帖最后由 灿祥07 于 2018-2-28 10:53 编辑

画画的不同层次。我不会画画,我也不懂画,只是说一下自己的感想。

第一层:画匠,就是象故宫的画匠一样,照猫画虎,看上画,画的极象。也有的,看上实物,可以画的极象,以假乱真。这是最低层次。没形成自己的画风。

第二层:可以表达别人的思想。可以理解别人话的本质,以艺术的形式表达出来。这个也需要画者有极为丰富的综合知识做支撑,也得有艺术设计能力。有自己独特的画风。这种不需要什么天赋,学校大多培养的是这种人。

第三层:有科学精神,独创一派,可以推动画画的发展。或者是画以载道,可以表达自己的思想。和文以载道一样。到高端,都与哲学有关。

我希望我姑娘能坚持自己的风格,一直画下去,她还没学过画画,也不一定出去学画画,我相信她对西方文化的熟知,她懂汉语,英语,西班牙语,法语。也接触了大量日本的动漫。大量的西方的视频和书及音频。会让她对画画有独特的视角。多买些韦尔乔的书,以韦尔乔和tangodigo等人为榜样。

不时的晒一些她的画,希望在画画界能找到一些象飞龙在天那样的知音。顺便问一下,有什么论坛交流画画较活跃呢?(最近她更多是用中性笔在写画,如果要修改,就得用修正带或修正贴,不过这正好可以让咱们看到她修改过的地方。她写写画画的兴趣是极大的,一有机会就会写画,做书配画,或做漫画书,或画单画,或在草稿纸上画。。。我家孩子2007年11月出生,10岁多,四年级。没学过一天画画,家长也不会画,没人教她。)




灿祥07 发表于 2018-2-27 18:09:40

本帖最后由 灿祥07 于 2018-2-27 18:16 编辑

韦尔乔是个天才。他本职工作是个医生,从来没有学过一天画。韦尔乔与画油画的哥哥(韦尔申,油画家、鲁迅美术学院院长)不同,从未受过绘画的专业培训,完全发于内心。韦尔乔一生为10余本书配图近5000幅,其作品被用作马原、周国平、韩少功等作家、学者书籍的配图。韦尔乔,1964年生于哈尔滨,从佳木斯医学院毕业后分配在哈尔滨工业大学医院,是一名心脏内科副主任医师,因患肺癌于2007年8月29日辞世。

韦尔乔的小画辨识度很高。一方面在于线条,一方面在于符号,另一方面在于意境。用不着谈具体的技术或者绘画的内容,因为我相信韦尔乔的任何一幅画,哪怕这幅画没有任何文字的说明,只要观看的这个人有一点感悟,都会知道这是韦尔乔的,都会感受到每一根线条都是专属于韦尔乔的。这样的状态对于专业的画家而言,很可能是终其一生都很难达到的高度。
很多时候,我并不喜欢那种把职业和学科分割得支离破碎的“格物致知”的学问,这只是西方现代科学产生之后的方法论。而整体性的视角可能是一种更好的世界观。试问中国古代文人,你能界定他是诗人、书法家、政治家、文学家,抑或是画家——比如苏轼这样的?或者是科学家——比如沈括那样的?很难区分,因为人本身就是一个很复杂的综合体。很多时候成为某种职业的“家”,只是天赋所长、兴趣所在、机缘所致,并不代表着其他领域的可能性就对他关闭了。当然,在艺术方面的天赋可能是更加重要的,韦尔乔的家族中应当是有艺术基因的,他的哥哥韦尔申就是一个很好的证明:油画科班出身,鲁迅美术学院院长。正是他对弟弟的肯定、鼓励,甚至放任,让韦尔乔放下了心里的包袱,一心一意地继续画着处方纸、公文纸背后的“小画”。而只有这样,只是把绘画当做爱好,而非谋生的手段的时候,无心插柳的柳荫才更为青翠和浓密。


多年来,无人知晓,他画出去的处方和写出去的处方哪个多,哪个少。他的哥哥看到那一大堆画在处方和废纸上的东西,随口说了一句:“行,就这样画。”在许多人看来,“这样”画就是胡画、乱画。但他就


医学生涯为韦尔乔打造了坚实的技术基础,一方面是人体的比例结构、血管线条等描绘得真实而合理;另一方面是英语、拉丁语等语言为他打开了一个异域文化的多重世界。金字塔的高度一定是和它的底基有关的。据说韦尔乔的兴趣颇为广泛,谈论起西方的诗歌、戏剧、建筑等也具有相当的水准。可以说,正是这些广泛且深厚的兴趣,奠基起韦尔乔对于艺术的敏锐的高度。

wanna66 发表于 2018-2-27 18:30:44

画的真好,多大了?

duoduofish 发表于 2018-2-28 09:00:37

   文字很有想象力,画的话就是这个年龄段孩子正常的涂鸦作品。

yiyue1213 发表于 2018-2-28 09:29:00

感觉是小漫画家了,好好培养。

小E 发表于 2018-2-28 10:27:35

画的很好 孩子有在跟着老师学画画吗

小E 发表于 2018-2-28 11:08:01

小E 发表于 2018-2-28 10:27
画的很好 孩子有在跟着老师学画画吗

( ⊙o⊙ )哇 那很厉害 能看出已经有一定的风格啦 好棒

likycat 发表于 2018-3-5 12:49:52

{:76:}好厉害!

哈米p 发表于 2018-10-12 16:07:32

很有特色呢

映山红 发表于 2018-12-5 15:06:56

学习学习........

Summer爸 发表于 2019-1-22 15:29:51

画的真棒!!!我女儿也是一直涂涂画画,楼主什么时候让孩子学画画去啊?还是就打算不学了?

灿祥07 发表于 2019-1-23 13:40:52

本帖最后由 灿祥07 于 2019-1-23 13:43 编辑

Summer爸 发表于 2019-1-22 15:29
画的真棒!!!我女儿也是一直涂涂画画,楼主什么时候让孩子学画画去啊?还是就打算不学了?
保持兴趣非常重要,家长要和孩子积极交流。让孩子画画涂鸦,也不一定是要为了成为画家。我家也没有想着要走专业。所以,我家也不一定要出去学画画。她平时是爱画,爱做漫画书,爱画画涂鸦,爱为她做的中英文书配插画,爱写艺术字。。。
      何时出去学呢?第一,要走专业,不要太早出去学,高中也不晚,很多高考前培训几个月就可以了。第二,孩子自己觉得自己的表达受到限制了,对自己不满意了,要出去找老师,最好是找那种能带她边玩边学的老师。第三,更不要过早学素描。为什么不学或者不要早出去学呢,毁兴趣,限制孩子的想象力。如果孩子自己在家爱画,爱画漫画,爱表达,爱我手画我心,就鼓励她一直画下去就行了。在家里,多买些艺术和画画相关的书,孩子想看自己翻去。有些画画的文章,开脑洞的画,和孩子一起看。多买各种画材,笔啦,纸啦,本啦。。。给孩子固定的,自由的时间来画。象学英语一样,孩子也会习得的。还有,英语好的话,多看西方的动画和原版书。

      
不学画,那自由涂鸦还有什么啊?画画用处还是很大的,比如,会练好肌肉,空间感好,写字会好。有创新能力,有设计能力,审美会不一样,画画也是孩子减压的一个很好的手段,本身是一种表达,如果话和画结合起来,会是很好的促进,比如写中文书,配上画。业余也可以画些画,说不定长大还能出版。。。好处实在是太多了。不细说了。

   
顺便说一下我最近发现她的一个情况。 复制过来的: 昨天她在做题的空间,在草稿纸上画画涂鸦.我就问她,为什么你在空白纸上画的和草稿纸上画的好象不太一样啊?她回答,我在草稿纸上是了草画.我说,了草画我也非常喜欢啊,你不见我把你的草稿纸都照相,收藏吗?能不能给我在A4纸上用了草的方式画一张啊.她说,可以啊,这个画开很快的.于是就有了这副跳舞的图.我说,以后多给我在空白纸上画点了草画啊,我喜欢,她说,容易,这个画开产量更高.原来,自由的画画涂鸦也有正式画和了草画之别啊?了草画和正规画的线条是不太一样的.附图(有一副是所谓的正规画):






   




friday1103 发表于 2019-1-23 13:56:51

潦草画,就像写作文的练笔一样。积少成多,才会具备完成一幅大画作的全部技巧。

第一幅跳舞的那副,很自由很奔放。

Summer爸 发表于 2019-1-23 13:58:12

灿祥07 发表于 2019-1-23 13:40
保持兴趣非常重要,家长要和孩子积极交流。让孩子画画涂鸦,也不一定是要为了成为画家。我家也没有想着要 ...

非常有道理,很受用。学习了。不知道有什么样的艺术书推荐没有?孩子喜欢那类书籍呀?求推荐。

灿祥07 发表于 2019-1-23 14:44:43

friday1103 发表于 2019-1-23 13:56
潦草画,就像写作文的练笔一样。积少成多,才会具备完成一幅大画作的全部技巧。

第一幅跳舞的那副,很自 ...
再说个我观察到的,以前写的。复制过来,奥数是四年级开始学的。
我见过很多孩子,把家里新房的墙上涂满了线条,密密麻麻的,几乎都没任何空白的地方了。我家孩子几乎就没有在墙上画过,现在能找到几处,大多也是我为了鼓励她画,我先在墙上画的。再看她学校的课本,她几乎不在课本或作业本上画,很干净。原来,她在草稿纸上也不乱画,在学开奥数后,在草稿纸上涂鸦的现象越来越严重。

也有的家庭,在装修家时,在家里会专门建一堵涂鸦墙,可擦洗,或是象白板黑板之类的。这样孩子会只在这堵墙上画而不在别的墙上画吗?

分析一下原因。虽然我家酷爱画画,为什么我家就不爱到处乱画呢?我想,就是因为她得到了充分的自由涂鸦机会。在她看动画,或者别的时间,我会在她面前摆上桌子,放上纸和笔,让她画,或者和她一起画,各种各样的纸,各种各样的笔,各种各样的颜料。。。还有其它的艺术相关的东西,如折纸,剪纸,橡皮泥,磁力棒,积木,雪花片。。。不断地换以保持新鲜感。她在涂鸦上得到了最大的满足,所以她就不在别的地方乱画了。涂鸦也是一种表达,尤其是语言发展还不太好时,这种表达就更重要了。如果大人不积极交流,慢慢地,孩子也就不太用这种方式来表达,发泄了。因为没人懂他。

得到充分涂鸦满足的孩子,是不会乱画的。可能她觉得画画就要正而不经地摆开来画,要有仪式感。再大一点,孩子还是有完美期的,就是一张画,只要稍微画的不满意,立马就不画了,也不想修改,立马重拿一张画。或者,也不会在背面画,不懂得充分利用纸,不会节约,说也不顶用。

得不到充分的涂鸦,偶尔在墙上画一下,大人还要斥责,越是斥责,就越强化,在大人管不到时,就美美地发泄一下。孩子在成长的过程中,有各种各样的敏感期,在这些敏感期到来时,一定不要抑制,而是让他得到丰富的刺激,慢慢地就过渡了。如果画画涂鸦敏感期过渡好,可能就发展成对画画的兴趣了。如果过渡不好,当大人管不上时,就会报复。受到压抑,肯定有机会就要报复的。就好象,孩子在口敏感期到来时,见什么,也往嘴里放,不懂的家长,就嫌脏,强行拿出,并骂,不断地强化。本来孩子是在用口来探索世界。如果过渡不好,有些孩子,上了幼儿园,还在不断地吃手,以至于有些孩子,指甲就不用剪,都是用口咬掉的。上了幼儿园大人管不上了,美美地吃吧。

那到后来奥数开了,为什么又常在草稿纸上涂开鸦了呢?四年级开始,就要为小升初做准备了,在奥数考前一段时间,把她每天晚上固定的写画时间给取消了(本来每天晚上睡前半小时是自由写画时间)。压抑了她的画画,用她的话,就是憋坏了。所以,有机会,她就要在草稿纸上画。本来,画画对她来说,现在也是一种放松的方式,在紧张枯燥的复习中,是一种放松\解压。她不止一次和我说,在她画画时,全身都是一种极度放松,特别舒服的一种感觉。在考试结束后,又会迎来她的一轮报复,疯狂地写画。画画这个兴趣,是她真正的兴趣,可能到了打压都扑不灭的地步了。

最近这些涂鸦中,其中一张,是她在奥数班的同学,在模拟考试时,画的,照着水浒人物卡画的,我特意收藏了。回到家,她也照着画了几个人物,其中一个人是焦挺,用了一种夸张的手法,手画的特别大。过了几天,我在她的一张画中,画的一只狗,头和手特别大,也是借用了这种方法。最近又在玩植物大战僵尸,她告我,她又借用了里面的一些画法,有了兴趣爱好,即使没人专门教,她也会到处在吸收别人的画法。




friday1103 发表于 2019-1-23 15:37:15

我非常赞同你对于少儿绘画心理的描述,已经呈现出不同时期的心理状态的说法。

画画是很好的心理疗愈的手段。

我还非常赞同你说的,当表达的渠道被阻隔后,思想会“肆意”“无规则”地乱流。我们家幼儿园时期是疯狂画画地时期,每天都画1小时以上。也从来不会在其他地方乱画。可是,上小学以后就不同了,教科书上,画得乱七八糟,为啥?因为我们加了其他的兴趣班,他的画画被阻拦了。后来发展到三年级,用了墨水后,特别喜欢用墨水在自己手指缝上画。每天手搞得跟鬼爪子一样。

灿祥07 发表于 2019-1-23 19:02:52

本帖最后由 灿祥07 于 2019-1-23 19:07 编辑

Summer爸 发表于 2019-1-23 13:58
非常有道理,很受用。学习了。不知道有什么样的艺术书推荐没有?孩子喜欢那类书籍呀?求推荐。
世界名画,名画家等的书我就不推荐了.我赞同书要大量囤,有时,你不知孩子喜欢什么,何时喜欢,所以,要大量囤到家里,也不能逼孩子看,随她翻.我家有一套中国漫画书系,很大很厚,很多本的,近三十本?王复羊,丁化鲤,丰子凯,张乐平....解放初期那一些中国画家,我曾以为白买了,想不到她常翻着看,想想,可能她是想了解刚解放或解放前那个时候的情况.并不是太有趣,但是常翻.还有一本三毛流浪记的漫画,常翻.我真是没想到她会喜欢.当然这些我还不太推荐,只是讲个故事.

我重点推荐的,就是一些开脑洞,有趣的书.其实我也希望孩子也能在生活之余画些这样的画,并出版,自娱自乐.
1、tango的书,《睡不着》,《别做梦了》,这两本书的画有重复。不过他的画很开脑洞。
2、朱德庸的书,朱德庸曾经得过自闭,他的思维方式很独特,适合孩子的书有《绝对小孩》他的书有很多,我基本都买了,其实孩子也可以看看。
3、一个日本漫画家的书,他的名字是日语的, 我打不来,书名叫《我的生活不可能那么坏》

一个经典漫画,《父与子》,很温馨的,有中文有英语的。她也不怎么看

两本资料书:《儿童绘本插画1000例》,《手绘的奇思妙想:49位设计师的创意速写簿》她也不怎么看

介绍一本书:《北斋漫画》(他是日本漫画的爸爸,电影的爷爷,印象派的大师父)打开链接看看,看看北斋是如何玩的,他对世界的影响很大。https://news.artron.net/20180523/n1002500.html

介绍一本杂志:东方娃娃,智力版和绘版本,从她上幼儿园时,发现了这本杂志,原来是幼儿园定的,后来幼儿园毕业后,我每年要买合定本回来,晚点买可以便宜些,我要从小给她买到大,要让孩子保持童心。。。

我家有大量的书,就是相当画画和其它艺术的书,也是相当多的。就介绍这些吧。你要是有好书,也可以给我介绍一下。

先说北斋主,就是我和早几天转过的一篇文章里了解到的,摘抄一些过来。
他是日本漫画的爸爸,电影的爷爷,印象派的大师父。
他对18世纪之后的绘画乃至视觉艺术的贡献不可估量,是21世纪入选“千禧年百大影响世界人物”的唯一一位日本人。你或许不知道他的名字,但你一定见过他的这一幅作品。

《神奈川冲浪里》,这幅最具日本icon意味的名画就是出于他之手。他就是“浮世绘三杰”中影响力最大的一位——葛饰北斋。

如果你喜欢看电影、日本漫画或者梵高,莫奈,你就不能不知道他的名字,因为他的画作直接影响了后世这些人、物的走向。

他是一位少有能够比肩达芬奇的绘画天才。今天要讲述的,就是葛饰北斋和他的系列作品——《北斋漫画》。

但真正让“漫画”一词声名大噪的,还是北斋1814年开始发行的系列作品——《北斋漫画》。

北斋漫画(ほくさいまんが)是一部绘本画集,全15篇,约4千幅图,北斋54岁时首版。其中包括了市井百态、山水鸟兽、神佛妖怪等等。

这15篇漫画就像一个大型二维博物馆,题材之广泛,技术之高超,想象力之丰富,如同有一股魔力,能将人招入画中,情不自禁。

北斋漫画第一次被欧洲注意,是一位名叫菲利克斯•布拉蒙克(Félix Bracqmond)的收藏家从东方进口了一批陶器,而当时北斋的漫画正好用于对这些陶器的包装。
随后便受到了马奈、莫奈等印象派先锋的关注,在欧洲画坛掀起了一阵日本狂潮。他们都争先模仿了众多北斋的漫画,莫奈甚至评价北斋,“他是我真正的对手”。
· 深远影响 ·

印象派、电影、漫画的诞生,都和北斋有着千丝万缕的联系。

当今日本漫画人物表情,动作的表现力,事、物、场景的造型,毫无疑问都受到了北斋漫画的影响。

日和漫画

而北斋对连续动态的瞬间捕捉也影响了很多摄影师,其中最著名的是美国的埃德沃德•迈布里奇(Eadweard J. Muybridge)——一个率先让影像运动起来的摄影师,电影诞生的奠基人。

北斋在动态视觉语言上的探索,对“电影”这一新的艺术形式的出现,功不可没。


画面中部僧人敲钲的过程,是北斋漫画第一次出现同一人物的连续瞬间


      浮世绘(假名:うきよえ罗马字 Ukiyo-e ),也就是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代(1603~1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩,70%以上内容是妓画和伎画,是典型的花街柳巷艺术,色情是其标志性特征。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发,因此,浮世绘具有很高的艺术价值。

   浮世绘的艺术,初期原为肉笔浮世绘,即画家们用笔墨色彩所作的绘画,而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘,盛行于京都和大阪,这个画派的开始,是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画,装饰室内的屏风。在绘画的内容上,有浓郁的本土气息,有四季风景、各地名胜,尤其善于表现女性美,有很高的写实技巧,为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就,代代相传,遂为其后的浮世绘艺术,开导了先路。

江户时代是日本封建社会的晚期,它和我国的清代相吻合。由于经济的增长,城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化).由于市民文化迅速得到发展,作者云起,需要量扩大,大量印制,以供需求。从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。浮世绘版画的印刷技巧,初为单纯的墨摺本,以后发展有丹绘和漆绘,用彩笔添入的。真正的套色版画锦绘,在公元1643年至公元1765年前后出现,浮世绘的印刷技术,达到一个高潮,如锦绣万花,绚烂多彩,代表了日本民族在艺术上的高度成就。

浮世绘的题材极其广泛,有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘,有些画家还专事描绘妇女生活,记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书,而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。

浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画,而且还由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界,在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。

浮绘是将欧洲的透视远近法好奇地用于描绘街景、游廊、剧场,大概最早采用了当时京都和江户市民引为珍贵的“蒂机械”(一种聚光观测镜)。这充分反映出他注意社会动向的性格。

随着浮世绘艺术的发展,涌现出许多著名画师,除了创始人菱川师宣外,比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信;美人绘大师鸟居清长与喜多川歌磨;戏剧绘巨匠东洲斋写乐:还有写实派大师葛饰北斋,以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重等名师。以上六人被称为“六大浮世绘师”。

浮世绘艺术占据日本画坛二百六十余年,直至明治维新拉开序幕前逐渐消退。这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠,在世界美术史上占有它光辉的一页。

从其绘画素材看,70%以上内容是妓画(暂称为“美人画”)和伎画(暂称为“艺人画”),也就是说,作品主角是娼妓和艺伎,女性,裸体,性感美,色情是其标志性特征。用现代艺术眼光看,可算“人体绘画艺术”,其中的大胆的性爱题材引起注意,成为古代东方一种人本主义的新研究方向。在日本,存在着对这类作品的争议,也有的认为是乐而不淫,肯定其价值。

浮世绘的艺术渊源,一来自绘画,师承了中国的“春画”,房中术绘画也;二来自文学,浸染了“浮世草子”(草子:小说),西鹤《好色一代女》、《好色一代男》和近松《曾根崎情死》、《情死天网岛》等等,是文学“浮世写”直接彰显,主题和题材无非色情和妓女(当然,文学价值与作品题材并非正比例关系)。

因此,“浮世绘”是一个绘画艺术的专有名词,有其特定的内涵外延。印象派大师如德加等也受到浮世绘的感染,模仿当时日本的出口商品的包装的风格创作了不少绘画。近现代西方人体绘画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法,这是积极的方面,有着艺术审美的价值。

望文生义的理解“浮世绘”,想当然的以为就是关于尘世风俗的绘画,类似于《清明上河图》那种风俗画。再扩大到文学领域运用这个专有名词,泛化为关于尘世风俗的描写,则偏离约定俗成的语义越来越远,差不多等于是错别字了。搞绘画的人很难接受这样的定义,日本人当诧异一个日本词汇出口到中国以后居然发生了那么大的歧义。

浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语,本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即,此岸或秽土,即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始,就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。

梵高所绘的《唐基老爹》中有许多浮世绘画作(1887年) 。

  19世纪中期开始,欧洲由日本进口茶叶,因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案,其风格也开始影响了当时的印象派画家。

  1865年法国画家布拉克蒙(FelixBracquemond)将陶器外包装上绘的《北斎漫画》介绍给印象派的友人,引起了许多回响。

  梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人。1885年梵高到安特卫普时开始接触浮世绘,1886年到巴黎时与印象派画家有往来,其中马奈、罗特列克也都对浮世绘情有独钟,例如马奈的名作《吹笛少年》即运用了浮世绘的技法。同样地,梵高也临摹过多幅浮世绘,并将浮世绘的元素融入他之后的作品中,例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。

  无独有偶,在音乐方面,古典音乐的印象派作曲家克劳德·德彪西亦受到《神奈川冲浪里》的启发,创作了交响诗《海》(LaMer)。

  浮世绘的艺术风格让当时的欧洲社会刮起了和风热潮(日本主义),浮世绘的风格对19世纪末兴起的新艺术运动(ArtNouveau)也多有启迪。

  浮世绘版画对世界美术史的作用,应该提到它对当时欧洲画坛的巨大影响。早在喜多川歌磨死去仅6年的1812年,他的作品就出现在巴黎。19世纪后半期,浮世绘被大量介绍到西方。当时西方的前卫画家,如马奈、惠斯勒、德加、莫奈、劳特累克、凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘中获得各种有意义的启迪,如:无影平涂的色彩价值,取材日常生活的艺术态度,自由而机智的构图,对瞬息万变的自然的敏感把握。对日本艺术的崇拜,以致在西欧产生日本主义热潮,它不仅推动着从印象主义到后印象主义的绘画运动,而且在西方向现代主义文化的发展中发挥着广泛的影响。

灿祥07 发表于 2019-1-28 09:04:20

Summer爸 发表于 2019-1-23 13:58
非常有道理,很受用。学习了。不知道有什么样的艺术书推荐没有?孩子喜欢那类书籍呀?求推荐。

再给你推荐一些视频关于画画启蒙的。可以边学英语边启蒙画画等艺术,看西方的视,都是将知识巧妙地和各种艺术融合到一起的,有音乐,有舞蹈,有建筑,有画画,有科学,有知识,有历史,有哲学。。。那些动画融入了艺术启蒙,科学启蒙,数学启蒙,语言启蒙。。。
Harold and the Purple Crayon - 阿罗,也有人叫哈诺德梦游仙境,或阿罗有支笔。
art attack,有很多季了
mister maker有很多季了
art ninja,也是很多季了。
the joy of painting,是BOB ROSS作画的视频,二十多分钟一副画,边讲故事边画,主要不是跟他学画画,学习他边画边讲故事。我常给孩子录相,边画边讲故事。也可以跟他认识很多颜色的英语名字,启蒙一下色感 。本来画画一个是形,就是线条的能力,一个是色,就是色感。我不支持孩子边看视频,边学视频里的画画方法,一起画。我家也从来不这样做。也从来不刻意的模仿别人的画。
还有一个是中文的,叫:世界名画---华丽的大师,中文很罕见的好动画。可以了解世界名画,画家的故事。

可以听些画家的故事,这里我就不介绍了。艺术都是相通的,不要局限于画画,剪纸,橡皮泥,积木,等构建性的游戏,甚至是带孩子出去纯粹的玩,让孩子多体验生活。多听古典音乐,各种音乐。多了解不同的文化。学语言就是学文化,不同的语言是不同的思维方式。我家也常看西语和法语的视频,都有他们独特的文化。电影也是能传递出很多信息的媒介,有机会要多看。


学校的寒假作业让做一张英语小报,昨天做完后,告我,还想画一张画,我一看就明白了.今年是猪年,她要画生肖猪的漫画,猪年也是她的本命年.想起去年狗年时,她画了一张许多狗.我和她说,咱们国家邮政每年要设计生肖邮票,你这也是每年要画生肖漫画啊.再次把今年的生肖邮票图拿出来让她看看.还给她讲了1980年第一张生肖邮票猴票的传奇故事,都是为了促进她兴趣发展更好.她问我,就画了两张,我说,是好多艺术家画出很多来,选出来的,今年是韩美林设计的,奥运会福娃就是他设计的.









friday1103 发表于 2019-1-28 23:43:44

[url=forum.php?mod=redirect

好丰富的资源啊,谢谢推荐。正准备找类似的资料。

我也推荐一个公众号:一起艺术,讲解得非常不错。

门采尔的速写超级棒,之前太孤陋寡闻了。

灿祥07 发表于 2019-1-29 04:24:11

friday1103 发表于 2019-1-28 23:43
[url=forum.php?mod=redirect

好丰富的资源啊,谢谢推荐。正准备找类似的资料。

谢谢,我和孩子常看的两个公众号是:798手绘网和飞乐鸟.

friday1103 发表于 2019-1-29 09:49:41

798手绘网我之前了解过。


谢谢你的推荐。

王辉 发表于 2019-4-27 17:36:13

楼主继续分享啊,最近孩子对画画好像很有兴趣,我在想要不要送去思维绘画呢,看完你的介绍太涨知识了!

fanxing0514 发表于 2019-4-29 17:19:33

谢谢分享,学习了。

Vivian1205 发表于 2019-5-5 23:48:24

谢谢分享学习了

xuanjiangsara 发表于 2019-6-3 11:11:05

本帖最后由 xuanjiangsara 于 2019-6-3 11:15 编辑

明白了。她在大白纸上表现的是戏剧化舞台场景。就是脑子里有个故事框架,人物有简单背景一个小片段呈现给你。

草稿夹缝里画的是瞬间思维想法。为什么两个人抬恐龙啊,就是觉得好玩就画了。突然想起卡通书里的手,自己就详细端详这个手。就像捡起树枝仔细看那样。这个探索过程就是很有趣。所以他画的轻松无拘束。有的人会面对白纸更紧张,就喜欢找边边角角画。

不过你要是中学走专业,需要孩子跳出卡通小人这个框,素描不上没关系(不过你得确信娃去观察力表现力到位,因为最后要达到底线的。我侄女就是上了课素描不行,可我从小素描很好也没上过课,跟普通人比啊),但得仔细观察生活里的实物去提炼,而不是依托卡通书。因为如果作为wimpy kid插图,那风格很合适明显,但拓宽自己练习就不够了。而专业道路前你的观察力到位,表现力练到了,你日后打基础会轻松。否则知乎搜一下美院统考之类的话题,有人贴出来考生去考前班突击背稿子,或者放飞自我画卡通,我原来以为他们搞笑说的,后来发现不是。

像你贴的这个医生,1)基因,因为他哥牛。2)他哥绝对有影响指导,因为他画的特别洋气,如果说风格,这个国外其实是有不少的,所以我说非常洋气。他的意境表现是个人经历感知挂钩的。3)本身素质功底在。他学医拉丁文英文那是当水喝的自然,便签题词全是漂亮的手写体。那他就不会少看国外作品而且他是成人有意识走出舒适区去看更广,又因为他是成人他会特别高要求自己。人体解剖画的细致,我猜就像达芬奇那样。所以他像毕加索,画素描的天分真有能先很轻易就达到了,然后选择精简提炼要素。所以他的简笔有设计感,
让人感到精妙。

如果说以美院动画的来看的话,最后的很多狗那个比较好,因为抓住实物特点提炼了。类似pixar做的前期人物造型设计。但人物方面如果说保持风格的话,仍是属于小孩自己画想法,设计小(跟我侄女一样喜欢画画涂鸦各种怪兽日漫人物)。而且你要留意到他少设计无生命东西,场景。人物其实和所处环境是有关系的。你看动画设定集the art of,Disney/Pixar每一部大片都会出,最后成型的3d动画挺商业的我都不爱看,就是前期探索设定或者场景定稿或者几根线条动态十足的分镜,那个才是宝藏。

不走专业路线的话,家长就欣赏给资料就很好,不用啥指点的。知乎还有个帖子类似我妹妹喜欢在书边上涂鸦。其中回帖的有比较强的,那个中性笔画的设计感很强。

十三姨 发表于 2019-6-3 11:40:04

本帖最后由 十三姨 于 2019-6-3 11:43 编辑

      我是很传统的想法,绘画就是手艺活,无他,唯手熟尔。
      高考前集训当然可以做美术生,只不过这样训练出来的孩子跟从小学习绘画的孩子功底是不一样的。一直自学也没有问题,现在网络上资源这么丰富,只要能朝正确的方向坚持下去。
      如果考虑多一条路的话,找老师进行基础训练还是有必要的,这样可以避免孩子走弯路。这个年纪可以学素描了,虽然素描相对枯燥一些,但其他任何绘画种类基本都以素描为基础,造型、明暗、表面质感。19世纪后,照相机的发明迫使绘画艺术发生了革命性的革新,蒙德里安甚至石破天惊地用几何图形为元素开创了“新造型艺术”。但很多抽象派大师,包括蒙德里安本人却是严格接受过学院派训练的。如果是学国画,那就是另外一个门类,笔法、构图,都需要老师的引导。
      当然,多欣赏、多临摹大师作品肯定是好的,这本身就是学习的一部分。
      创新从来不是无根的,而是厚积薄发。

缇绮的世界 发表于 2019-6-20 12:20:17

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