《G弦之歌》-作品介绍
《G弦之歌》是巴赫的四阕《管弦乐组曲》中，第三号组曲之第二首《歌调》改编而成。巴赫的四阕《管弦乐组曲》，是由德国的民间舞蹈音乐与华丽的法国宫廷音乐结合而成，曲风在装饰华丽的宫廷音乐中带有民众的活力，并将民间音乐提升到精致艺术层面。《第三号管弦乐组曲》总共由五首曲子所组成：《序曲》、《歌调》（Air）、《嘉禾舞曲》（Gavotte）、《布雷舞曲》（Bourree）以及《吉格舞曲》（Gigue）。
其中《歌调》只以弦乐器演奏，而第一小提琴所演奏的旋律非常美，因此，德国小提琴家威尔海密（AugustEmilWilhelmj）将此曲改编，只以小提琴的G弦演奏，成为我们现在熟悉的《G弦之歌》（AirontheGString）。
《G弦之歌》中第一小提琴演奏着柔美的旋律，而数字低音则以慵懒的节奏持续地进行，如以稳建的步伐前进一般。
在众多乐团演奏此曲中，听着德国名指挥家卡拉扬（HerbertVonKarajan）指挥柏林爱乐演奏《G弦之歌》，令人格外感动。小提琴动人心弦的优美旋律，如一对对恋人们互诉爱恋的情感；而大提琴与低音提琴稳重规律的演奏着低音，如恋人们携手朝着新的旅程，一步一步稳健地前进般。
G弦之歌 巴赫有一次在宫廷演奏的时候，大提琴被人动了手脚，除了G弦之外，其他的弦都断了。当所有的人的人都等着看他出丑的时候，他却只用了一根G弦,即兴演奏了一首咏叹调，这就是后来闻名于世的《G弦之歌》，也叫《G弦上的咏叹调》。这首著名的曲子创作于大约1727年至1736年之间。
歌德说：“《G弦上的咏叹调》就如永恒的和谐自身的对话；就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动；就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他的感官，而且我不需要用它们，因为我的内心有一股律动，源源而出。”
