2014年6月《许多孩子，许多月亮》
作者带孩子画画的观察与体会。很有收获，看过对于童画欣赏有帮助，对于孩子的涂鸦更欣赏与宽容。等待一个缓慢的过程，希望孩子喜欢画画，以后可以用画画来表达自己。
字太小，理论很丰富。有些看不进去。
艺术教育：即是在于此-培养感受能力的教育。透过感受能力的发展，让他所喜爱的东西更能和他结合成一个个体，让他所喜爱的东西完全融入他自身的发展之中，成为一种气质、个性，并从持续成熟发展的状态中散发出此一气质、品行。
自幼失明的人，晚年得以修复眼睛重见光明，可是他们依旧无法恢复正常的视觉，反而陷入另一种“失明”状态。一位病人如此描述：他初看见的那一刻，完全不知道自己看见了什么。他看见光、动作与颜色全都混杂在一起，都毫无意义，只是一片模糊。
为何会如此，视网膜已经修复，但是，他们却只能看见模糊一团的世界，无法区分物体与物体之间的距离，无法分辨远近，高低不同的平面连成一片。因为他们已经失去了那段“学习之窗”的时间了，视觉神经因自幼失明而未能建立辨识的系统，他们其实就处于类似婴儿最初阶段的视觉状态。这说明了，人看见四五分辨远近的能力和学习说话的能力一样，必须在脑补还在成长发育的阶段就开始学习，一旦，脑部停止成长，整个学习就难以展开。
婴儿手在眼前挥来挥去，摇头晃脑，这正是孩子在建立探索空间远近感和视觉系统的练习。经过无数次的探索，我们才能建构出空间感来。
看见，确是一件需要学习的事。
绘画的目的在于教导人们学习观看。
空间起源的状态，那是什么状态？
眼盲，而后重获光明的病患身上看见这个初始的空间状态。我们们可以说这是一个丧失距离、令人迷失的、具有未知深度的白色空间，并引向未知的空间的可能。
纸的空白，就像那团白雾状的空间，画家以笔花开这个尚未开封的空间，换言之，我们可以想象，画家的手和笔，仿佛可以深入纸中，自由运动探索。
我们可以清楚地看到，他的手自由地在眼前的空间中进行某种前后的移动，也就是说，不是平平地像在平面的纸上作画那样，而是有一种厚度体积的空间。
孩子和动物之间：摆脱认知像不像的限制，任谁都可以在画中动物看到孩子自己。孩子趋向、认同动物，而他们笔下的动物也在趋向、模拟孩子自己。这是谨慎分析家温尼克特所说的再“潜在空间“里发生的一种交会和融合的游戏：”在画画期间必定有这样一段时间，画者经验一种感觉--他与他所画的东西合二为一。逐渐地，直到作品完成，画者才从画中分离开来。而一个人越能主动滴穿梭在合而为一和分离这两个领域中，他就越有创造力。“
2014年7月28日：
孩子画画不按图施工的，画画是一个开放的游戏，孩子投身其中，变成色彩和线条，成长和变化。
孩子根据他对所见到的，所经历的事物的感受，以他所能掌握的技术将感受表达或是转化出来。
每张图都要求赋予一个专有名词，因为那是一个新的创造物。每张图都索求着一首诗来为它命名。
抽象，其实不抽象：绘画是用“身体”画出来的。画者用身体和世界自然的身体相共感。用这样的方式来看世界，我们就会看见每棵不同的树就是不同的节奏，每片云彩也有着不同的流动。。。。。也正是如此，源于节奏韵律的共应，人可以化为一块石，一片山云，乃至一缕清岚。
2014年8月1日：
我想：仔细地看孩子的画三分钟告诉他我们对他的画的喜爱和干搜，胜过给他一百分也胜过鼓励。
“这张画”和“那张画”之间不存在着好坏之别，存在着的是两者之间的差异。
