应《家庭学校》杂志艺术教育专题写的文章。有点仓卒，未能尽言其意。但尽言其意又必定会遭遇“和谐”。现在媒体管制已经相当精细化了。就这样吧。
据说毕加索曾经对到他那里去的中国学生说：你们为什么到西方来学艺术？真正的艺术在东方。这话曾经让对自己的文化失去了信心的中国人激动不已。似乎西方的认同真的可以给自己打点气。在跨文化的对话中，人们很容易看到自己文化的缺陷，敏感于文化不同带来的差异。毕加索也不例外。正如父母们都容易看到别的孩子的优点一样。但差异，是一种比较的结果，而不是一种对文化状态的认知。而且文化的生态一直在随时代的改变而改变。不知道毕加索看到今天中国大陆的艺术情景，还会有这样的结论吗？
艺术，是人性因为对生命的美好体验，而创造出来的产物和生活方式。它来自内心的自由和松驰。但是，在一个人性被高度约束，强迫，压抑的文化氛围中，艺术很容易就变得脱离人性，去迎合政治的宠幸。于是艺术，不再有生命，变为一种表演而不是表达，目的是为了取悦和讨好。它不再接近内心，更不再接近神。其实，这已经不再是艺术的问题，而是人的生存方式的问题。很明显，艺术的生态，是受体制的文化自由度约束的。当成人世界的艺术已经不再是人性的自然的生活方式时。儿童世界的艺术同样会受到影响。在很多时候，成人的艺术是为了政治的装饰需要，而儿童的艺术则是为了成人和家庭的装饰需要。因为“面子”文化一直在影响艺术的存在状态。失去了文化自信的这一代人，很容易以虚荣为目的接近艺术。艺术就变得工具化了，它本身不再美好，只是为了满足于另外一种欲望：利益或者名望。而不是为了艺术本身。艺术的工具化，对于儿童来说，就是用艺术杀死艺术。这在很多幼童的音乐教育和美术教育中特别明显。有调查说，中国正在学琴的琴童有三千多万。这个规模令全世界的音乐家不敢小觑，但是不是会产生真正的艺术生活，我深表怀疑。
我的孩子卷卷在八岁的时候吧，因为好奇心，产生了学习萨克斯想法。这完全是他自发的，而不是我的要求。到琴行给他找了一个当地很好的老师，每周去上一小时的课，然后每天在家练习一小时。一年多以后，他到四川音乐学院去参加考试，拿到一个六级证书。然而，我对这些的学习方式却相当不满意。因为我发现，老师对他的音乐教育完全以考级为目的。变成一种纯粹技巧性的音乐训练。这会导致孩子对音乐的理解完全不同。而且学习的热情也变得不稳定，有时候还需要家长的监督。显然，这正是艺术工具化的结果。虽然孩子从小就喜欢听音乐，但是他对音乐的热情，恰恰在不好的教育模式中被被坏了很多。
艺术在这个社会沦落为表演工具，而不是人们真切的生活方式。这导致真正有艺术修养的老师并不多。而有艺术修养又懂得启发孩子艺术热情的老师又更是少之又少。
孩子的心，以及他的感官，无论视觉还是听觉，是非常敏锐的。就生命状态来说，一个健康快乐的孩子本身就是在一种艺术的状态里面。艺术的教育，应该是以孩子自身为中心的。只是为他对生命的爱和热情找到一个表达的途径而已。因为通过艺术，他能够更深刻地接近内在的自己，体验到生命更丰富的美好的内容。这也是完善人格的途径。因为对艺术敏感的孩子，更容易有同情心，对复杂的人性也更容易有理解力。很遗憾，我们的艺术教育在很多时候不是以孩子为中心的，而是以成人的审美为中心的。
对孩子的艺术教育模式里面，体现着的是老师，成人社会接近内心的能力。因为成人几乎不可能给孩子自己没有的东西。他对艺术体验的深度和模式将深深影响孩子对艺术的理解。本质上，就是对人的理解。所以，艺术教育的后面，体现着一个文化对人的理解。如果这个文化是尊重人性的，那么必定会在种种社会生活中真正做到以人性为中心，这和以孩子为中心是一个意思。因为孩子意味着最自然的人性。但是，很遗憾，我们这个社会目前还不是充分尊重人性的，而是尊重某种既定的规则和模式的。这种理念同样渗透到了艺术的教育中。这使得孩子不再以自身对艺术的体验为中心，而是作品能否符合成人的模式为中心。他将变得不对自己的内心敏感，而是对外在的模式敏感。这种教育理念的结果是，内在的自我和外在的艺术形式之间实际上是断裂的。结果是，他的生命力，创造力，热情都不能真正通过艺术的方式表现出来。在大脑中培养出来的神经元联系，只是一个精密的操纵艺术的封闭系统。这一点聪明的中国孩子自然办得到。这个系统和内在的自我之间，没有太多的联系。这样的艺术人格和自我之间是断裂的，同时，整个人的人格也和自我之间是连接度也不高，因为这已经是中国人的一种生存状态。
如何改变这样的状态？这些问题对从事艺术教育的工作者们或许有益：
1． 我是怎么理解人的？我对人认知到怎样的程度？
2． 我是怎么理解孩子的？我对孩子认知到怎样的程度？
3． 我和孩子之间是怎样的关系？从上到下控制型的？还是平等交流型的？
4． 我对艺术有足够的热情吗？我对孩子有足够的热情吗？
5． 我对孩子的反应有足够的观察力吗？
6． 我是怎样和孩子沟通和互动的？是以我定义教学模式为中心呢？还是以孩子的体验和发现为中心？
7． 在教学活动中，我有快感吗？孩子有快感吗？他们是兴奋的，热情的？还是机械的，被动的？
8． 艺术意味着孩子观察和接近自我的方式，我的互动方式是接近了还是远离这个目的？
9． 艺术的训练意味着提高孩子对情绪，情感的理解力，我自己对情绪和情感足够敏锐吗？
10． 当孩子的反应和我既定的理解有冲突时，我应对的方式是什么？是理解保护孩子的反应呢？在交互中沟通和引导，让孩子理解自己的同时，也理解我的内容。还是以自己的理解去要求孩子适应？
11． 艺术的教育是为了培养艺术的能力？还是培养孩子的人格完整性？
12． 艺术不仅仅是孩子个人的活动，一直是一种社会活动，我是否培养了孩子应该的礼仪？
