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Wiggles是誰?
1991年，在澳洲有4名专注音乐创作的幼教老師，有感于澳洲幼儿的音乐舞蹈创作表演过于贫乏，决定以他们幼儿教育的专长，结
合对音乐的热情，开创出一种特別为学龄前儿童设计的幼儿音乐表演娱乐形式。他们希望儿童们能快乐的摇摆，所以将乐团命名为
The Wiggles，同时开始巡迴演出，从此开启了幼儿娱乐的新领域。
The Wiggles的辉煌：
十几年来，这个乐队组合以他们寓教于乐的热情幽默的表演，陪伴澳洲儿童度过他们的童年。他们除了密集的在澳洲各地巡回演出
外，Wiggles还在电视上播出，同时发行音乐、录影带。音乐CD已销售超过100万张、录影带DVD销售更突破300万张。
据估计，目前在澳洲平均每2个学龄前儿童，就有一个曾经参加Wiggles的现场演出，或是在家中跟着Wiggles的音乐或影带哼唱摇摆。
1999年起，Wiggles远征美国、加拿大、中东、日本、香港和台湾等国家及地区。所到之处无不刮起一股旋风，不但获得家长和儿
童的共鸣，更是好评如潮；现在The Wiggles 已经是全世界首屈一指的儿童娱乐组合
。
2002年冬天，Wiggles在費城、华盛顿的巡迴演出，每场门票都在半小时内销售一空，黃牛票价高达300美金；并同时当选2002年纽
约复活节大游行中最受欢迎的团体。2002年The Wiggles在香港演出，全部门票在2小时内销售一空。
Wiggles带动了全球幼儿音乐娱乐风潮，迪斯尼这个娱乐界的翘楚，立即出手介入，迪斯尼与Wiggles进行了全球策略性结盟，大力
推广Wiggles本土化。台湾被选择为全球第一个Wiggles本土化的市场。除全面中文化之外，台湾Wiggles的成员更年轻化、多元化
（许多国内音乐网站都可见到这个华人组合的歌曲）。他们在迪斯尼的大家族中，扮演陪伴小朋友快乐成长、与小朋友互动，一起
亲身体验欢乐的亲善大使。紧接之后，日本、韩国亦将推出属于当地的Wiggles。
“The Wiggles” 很红，他们的收入已经超过了妮可?基德曼和罗素?克罗，成为近三年来收入最高的澳大利亚籍艺人，2006年，“The Wiggles” 的收入是5亿美元，迄今为止，他们已经卖出了1亿7万张DVD，4百万张CD，至于所获的各种奖项，更是举不胜举。
一个由四个大男人组成的乐队为什么会这样红？
和其他针对儿童的音乐组合相比，“The Wiggles ”至少有这么几个不同：不再模仿孩子的语气唱简单的儿歌；至少从表面上看，全是男性角色，但如果据此认为“The Wiggles ”很成人化，那又错了，他们今天呈现出来的一切，其实都是专门针对儿童精心设计的。
卡通 流行=酷
曾经有人总结，在儿童产品设计中，最核心的一点是：“要永远创造酷”。当然，不同时代，对“酷”的理解肯定是不一样的，所以，成功的儿童产品就一定能随时跟上孩子的“酷潮”，最典型的就是芭比娃娃，从公主到护士到教师，再到时尚狂热芭比，美泰玩具公司永远知道女孩子最想成为的人是什么样，所以，芭比娃娃成为畅销时间最长的玩具。
同样的道理体现在“The Wiggles”上，他们一直在追寻孩子们心目中的酷。乐队主要针对学龄前儿童，因此，“The Wiggles”将酷分解成了卡通和流行两个元素。
四个真人：穿蓝衣的Anthony Field，穿红衣的Murray Cook，穿黄衣的Greg Page和穿紫衣的Jeff Fatt，四个人偶形象：恐龙Dorothy，Feathersword船长，小狗Wags和章鱼Henry。
和天线宝宝的颜色相似，“the wiggles”同样选择了孩子喜欢的暖色
从舞台呈现上说，无论是真人，还是人偶形象，都非常比较符合儿童的审美，首先，真人永远穿着简单的红黄蓝紫长袖T恤和黑色的裤子，显然，这几种颜色都是孩子比较喜欢的大色块的饱和色，另外，“The Wiggles ”还有一个重要的道具汽车：The big red car，在每个演唱会的现场，当这辆红色小汽车载着四名演员出场的时候，现场的孩子一片欢腾，值得一提的细节，汽车的造型很卡通，而轮子的颜色并精心设计成红黄蓝黄四种颜色的组合。
让孩子记住简单的标志
如同米老鼠的大耳朵，“The Wiggles ”正是不断地进行类似的视觉效果强化，逐渐被孩子们记住。这些看似简单的设计，也有一番曲折经历。最初，Anthony 是穿绿色——如果真是这样的，他们就和天线宝宝颜色一致了，后来，为了避免和人偶恐龙颜色重复，Anthony 改穿蓝色。在成立之初的上个世纪90年代，“The Wiggles ”参加了澳大利亚本土ABC的节目录制，他们被要求放弃这种标志性的服装，改穿短衫，并且戴上帽子，效果并不是很好，同时也由于和ABC在创作理念上产生分歧，“The Wiggles ”
不久就中断了双方的合作，从此走上向外发展之路。
对于学龄前儿童来说，他们喜欢的是舞台上的角色，而不是演员本身，因此，当几种颜色的“Wiggles”确立后，乐队分别设定了他们的性格：Greg 爱变魔术、Murray 弹吉他、Jeff 爱睡觉，而Anthony则喜欢吃东西，每次表演中，四个人的性格会不断被强化，最典型的就是Jeff每次都睡着了，全场小朋友喊声雷动：”Wake up ,Jeff!”，而Anthony则可能唱着唱着突然掏出一盘沙拉，大吃起来。
“The Wiggles ”甚至还设计出了一个招牌动作，在表演和与孩子的合影中，所有人都不会忘记摆这个Pose。 据说这个动作是Cook从电视上受到板球投手的启发而创立的。
舞台上，四个大男人，扮演着介乎父亲和朋友之间的角色，这个度非常难把握，所幸“The Wiggles ”做到了，办法是，按照孩子的心理来设计人物性格。
孩子可能有的性格，“The Wiggles ”都可能有，这就是他们将成人卡通化的途径，也是赢得孩子喜爱的重要途径。喜欢和自己有共同点的大人，同时也永远希望大人能出点状况，这是孩子的心理，“The Wiggles ”都考虑到了，在演出中，他们常常故意犯点小错误，用滑稽夸张的动作逗孩子开心。
光有几个蹦蹦跳跳的大人，显然不够，“The Wiggles ”的其他四个人偶成员从一定程度避免了舞台上的单调和重复，毕竟再好玩的东西也不能长久地吸引孩子注意力。
恐龙Dorothy是唯一一个被设定为女性的角色，她住在一个粉色和紫色的房子里，还有一个种满玫瑰的花园，爱吃玫瑰，爱跳芭蕾，相信她是为了从一定程度上吸引女孩子，作用和迪士尼的米妮类似。
被称为友善的海盗的Feathersword船长，最初只是一个不起眼的小配角，但后来，他逐渐吸引了观众的注意力，甚至被称为第五个Wiggles。
从某种意义上说，小狗Wags是为了进一步增加和孩子们的互动，因为它喜欢唱歌、跳舞，喜欢吃骨头，以从观众中收集骨头为乐。
爱跳霹雳舞的章鱼，体现了设计者丰富的想象力。
一定不要低估孩子的审美能力
生长在信息时代的孩子，远比上一代人聪明，因此，在照顾好他们生活的同时，一定不能低估他们的审美能力，“The Wiggles ”聪明地意识到了这一点。
首先他们没有捏着嗓子，学孩子的腔调去唱歌，也没有拿着通常认为属于孩子的一些玩具乐器去演奏，而是完全把孩子看作平等的伙伴，并且试图用各种风格的音乐去吸引孩子。
从成立之初开始，每年“The Wiggles ”都会创造新的音乐，每年夏天，他们都会把自己封闭一个月，尝试写不同风格的原创歌曲，Field 和Fatt 在参加“The Wiggles ”之前是一个摇滚乐队的成员，而现在，为孩子写歌时，他们一直在做这样的努力：希望在童谣中加入一些流行元素，最终获得家长和孩子同时的认可。
值得一提的是，自从2004年，Field的女儿出生后，“The Wiggles ”在表演中增加了不少舞蹈的成分，这是继跳芭蕾的恐龙Dorothy 之后，吸引女孩子的另外一个手段，但不管怎么说，相对而言，“The Wiggles ”更能吸引男孩。
The wiggles”的其他成员都有学前教育的学位，他们把自己对学前教育的理解全部倾注在“The wiggles”之中，从基本设计到表演再到乐队品牌的打造，都贯穿着他们的一整套教育理念。
先娱乐，再教育
孩子们看电视或者玩游戏的首要需求是什么？娱乐！这是根据很多调查得出的结论，并且已经被成熟的儿童产品贯穿进设计理念，像《芝麻街》这样经典的教育类节目，在美国也被算作娱乐节目。
“The wiggles”也认同这个观点，穿黄衣的Page甚至明确地说：“我们首先是‘艺人，”，幼教出身的他们将自己定位为“艺人”，而不是“教育工作者”，这证明他们真正懂得儿童心理。
“The wiggles”总是先想尽一切办法吸引孩子的注意力，然后再去传达所谓的教育信息。反观现在很多的儿童节目，实际上都只是大人在自说自话，完全没有考虑到孩子的接受程度。 乐队尝试用各种风格的音乐，甚至在一些歌曲中都出现了RAP,一切都是为了迎合孩子的喜好，谁都知道，学龄前的孩子喜欢流行的东西，更重要的是，他们羡慕大孩子，还愿意让自己成熟一些，大孩子听的一些流行歌曲也会成为他们羡慕的对象。“The wiggles”很自信地认为，自己的歌曲可能会是孩子们最早接触到的音乐，
当然也许叫流行音乐会更准确一些，穿红衣的Cook觉得自己是孩子见到的第一个吉他手，他说：“如果15年后能知道某个孩子是因为’The wiggles’而爱上弹吉他，那将是一件非常棒的事情”。
正因为考虑到歌曲的深远影响力，“The wiggles”谨慎地创作着，他们清楚地知道自己的观众并不是真正喜欢流行歌曲的人，所以在流行的外壳之下，还是要包装孩子能听懂的内容。
“The wiggles”的现场并没有想象的复杂，这也对儿童舞台剧的舞美有所启发
“The wiggles”在表演中有一个重要原则：演唱之前一定要把歌词的内容“说出来”（speak)，因为孩子们可能在演唱中听不懂歌词的内容，细节体现意识，只有真正懂儿童心理的，“The wiggles”才注意到这个问题，当年在和澳大利亚的ABC公司合作时，因为对方希望他们“not speak, just sing”，最后让双方的合作被迫中止。
在表演中也贯穿“The wiggles”的一些教育理念，比如，他们知道学龄前儿童会以自我为中心，所以，“The wiggles”在电视节目中，总是依次不断地正视镜头，这样做的目的是为了让孩子能觉得对方是专门跟自己交流，有被重视的感觉；“The wiggles”常常会告诉孩子们，他们下一步将会做什么，以此来使孩子们获得安全感，至于在表演中动作性比较强，增强互动的环节，就不用再多说，这已经是目前几乎所有儿童类表演都能做到的。
“The wiggles”到底唱了些什么
用最简单的词概括“The wiggles”歌曲的内容，叫“认知类”，也就是给孩子传达一些知识，用最简单的词概括歌曲的风格是“童趣”。
用唱歌去教知识，原本是一件非常不讨巧的事情，因为“教”和“乐”是很容易割裂开来的，而“The wiggles”能把两者结合起来的关键点就是童趣。
无论是歌词还是舞台布置都十分简单，口语化，在演唱中，歌词被不断重复，像《Hot potato》、《Fruit salad》，这样的歌曲是在教孩子一些关于食物的知识，《Head Shoulder Knees and toes》是关于人体的一些知识，关于他们那辆有趣的小轿车也有一首《Toot toot chugga chugga big red car》。
用香蕉做香水，互相喷一喷，让我们都有水果的味道”，这就是“The wiggles”式的歌词
由于语言和文化的差异，“The wiggles”可学，但不可照搬，对于非英语国家的孩子来说，歌词是很大的一个障碍，2003年，“The wiggles”曾经到北京来演出，但效果并没有预期的好，我想，听不懂他们唱什么是很大的一个原因。
在向全球发展的过程中，“The wiggles”也意识到了语言障碍的问题，所以他们一直在努力推进本土化，目前已经有台湾版的“The wiggles”了（以后将进行专门的分析）。
为孩子做设计，为家长做品牌
儿童产品，尤其是所谓的精神产品有极大的特殊性，产品的用户是儿童，但购买者却是家长，所以打动家长是非常重要的，而家长首要考虑的就是产品的安全性。
“The wiggles”的情况很特殊，它的品牌构成除了歌曲本身外，还有乐队的整体形象，试想一下，任何家长都难以容忍孩子去学唱他们认为“不适宜的歌手”的歌曲。
“The wiggles”显然意识到了这一点，始终保持健康正面的形象，在歌曲中杜绝一切对孩子可能产生影响的负面信息，比如酗酒、抽烟等等，不过这还只是最基本的，塑造品牌的过程中，“The wiggles”有非常值得称道的几件事情。
穿紫衣的Jeff是黄皮肤、黑头发的华裔人士，虽然这位名叫关伟刚的人英语比汉语说得溜多了，但他在“The wiggles”中的出现传递出一个信息，那就是开放、包容，这不仅在澳大利亚这样的多民族国家有意义，而且在全世界范围内的推广都有利。
如今的“The wiggles”已经和迪士尼合作，而他们被美国人接纳则是从“911”事件发生开始，当时演出团体都取消了去美国的演出，只有“The wiggles”按照计划，如约到美国，从此，他们就被美国人广泛认可，开始跟很多公司的合作。
重点要说的是，“The wiggles”的换角事件。 2006年11月30日，穿黄衣的Greg Page因病宣布从乐队退出，接替他的是另一位名叫Sam Moran的人，这对一个乐队来说，影响巨大，Greg Page是“The wiggles”的创始人之一，跟其他成员已经有长达15年的合作，而Sam Moran虽然也参加过“The wiggles ”的演出，但毕竟需要磨合，新的“The wiggles”能被观众接受吗？
其实，对于孩子来说，谁穿黄衣服表演并不是最重要的，在他们眼里，有人穿着黄衣服沿袭过去Greg Page的路子就行，甚至他们都可能不知道有换人这回事，但“The wiggles”丝毫没有隐瞒Greg Page生病退休的事实，并且把这件事当作一个“有教育意义的事件”，要让孩子知道“生病，退出是生活的一部分”。
接替Greg Page的Sam Moran 很难说清楚，这是“The wiggles”有意识的行为，还是一场危机公关，但有一点是明确的，他们这样做更多的是给家长们看。
诚实、包容和开放是家长很看重的品质，“The wiggles”用行动实践着，在吸引孩子的同时，自然赢得了家长。
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Wiggles是誰?
1991年，在澳洲有4名专注音乐创作的幼教老師，有感于澳洲幼儿的音乐舞蹈创作表演过于贫乏，决定以他们幼儿教育的专长，结
合对音乐的热情，开创出一种特別为学龄前儿童设计的幼儿音乐表演娱乐形式。他们希望儿童们能快乐的摇摆，所以将乐团命名为
The Wiggles，同时开始巡迴演出，从此开启了幼儿娱乐的新领域。
The Wiggles的辉煌：
十几年来，这个乐队组合以他们寓教于乐的热情幽默的表演，陪伴澳洲儿童度过他们的童年。他们除了密集的在澳洲各地巡回演出
外，Wiggles还在电视上播出，同时发行音乐、录影带。音乐CD已销售超过100万张、录影带DVD销售更突破300万张。
据估计，目前在澳洲平均每2个学龄前儿童，就有一个曾经参加Wiggles的现场演出，或是在家中跟着Wiggles的音乐或影带哼唱摇摆。
1999年起，Wiggles远征美国、加拿大、中东、日本、香港和台湾等国家及地区。所到之处无不刮起一股旋风，不但获得家长和儿
童的共鸣，更是好评如潮；现在The Wiggles 已经是全世界首屈一指的儿童娱乐组合
。
2002年冬天，Wiggles在費城、华盛顿的巡迴演出，每场门票都在半小时内销售一空，黃牛票价高达300美金；并同时当选2002年纽
约复活节大游行中最受欢迎的团体。2002年The Wiggles在香港演出，全部门票在2小时内销售一空。
Wiggles带动了全球幼儿音乐娱乐风潮，迪斯尼这个娱乐界的翘楚，立即出手介入，迪斯尼与Wiggles进行了全球策略性结盟，大力
推广Wiggles本土化。台湾被选择为全球第一个Wiggles本土化的市场。除全面中文化之外，台湾Wiggles的成员更年轻化、多元化
（许多国内音乐网站都可见到这个华人组合的歌曲）。他们在迪斯尼的大家族中，扮演陪伴小朋友快乐成长、与小朋友互动，一起
亲身体验欢乐的亲善大使。紧接之后，日本、韩国亦将推出属于当地的Wiggles。
“The Wiggles” 很红，他们的收入已经超过了妮可?基德曼和罗素?克罗，成为近三年来收入最高的澳大利亚籍艺人，2006年，“The Wiggles” 的收入是5亿美元，迄今为止，他们已经卖出了1亿7万张DVD，4百万张CD，至于所获的各种奖项，更是举不胜举。
一个由四个大男人组成的乐队为什么会这样红？
和其他针对儿童的音乐组合相比，“The Wiggles ”至少有这么几个不同：不再模仿孩子的语气唱简单的儿歌；至少从表面上看，全是男性角色，但如果据此认为“The Wiggles ”很成人化，那又错了，他们今天呈现出来的一切，其实都是专门针对儿童精心设计的。
卡通 流行=酷
曾经有人总结，在儿童产品设计中，最核心的一点是：“要永远创造酷”。当然，不同时代，对“酷”的理解肯定是不一样的，所以，成功的儿童产品就一定能随时跟上孩子的“酷潮”，最典型的就是芭比娃娃，从公主到护士到教师，再到时尚狂热芭比，美泰玩具公司永远知道女孩子最想成为的人是什么样，所以，芭比娃娃成为畅销时间最长的玩具。
同样的道理体现在“The Wiggles”上，他们一直在追寻孩子们心目中的酷。乐队主要针对学龄前儿童，因此，“The Wiggles”将酷分解成了卡通和流行两个元素。
四个真人：穿蓝衣的Anthony Field，穿红衣的Murray Cook，穿黄衣的Greg Page和穿紫衣的Jeff Fatt，四个人偶形象：恐龙Dorothy，Feathersword船长，小狗Wags和章鱼Henry。
和天线宝宝的颜色相似，“the wiggles”同样选择了孩子喜欢的暖色
从舞台呈现上说，无论是真人，还是人偶形象，都非常比较符合儿童的审美，首先，真人永远穿着简单的红黄蓝紫长袖T恤和黑色的裤子，显然，这几种颜色都是孩子比较喜欢的大色块的饱和色，另外，“The Wiggles ”还有一个重要的道具汽车：The big red car，在每个演唱会的现场，当这辆红色小汽车载着四名演员出场的时候，现场的孩子一片欢腾，值得一提的细节，汽车的造型很卡通，而轮子的颜色并精心设计成红黄蓝黄四种颜色的组合。
让孩子记住简单的标志
如同米老鼠的大耳朵，“The Wiggles ”正是不断地进行类似的视觉效果强化，逐渐被孩子们记住。这些看似简单的设计，也有一番曲折经历。最初，Anthony 是穿绿色——如果真是这样的，他们就和天线宝宝颜色一致了，后来，为了避免和人偶恐龙颜色重复，Anthony 改穿蓝色。在成立之初的上个世纪90年代，“The Wiggles ”参加了澳大利亚本土ABC的节目录制，他们被要求放弃这种标志性的服装，改穿短衫，并且戴上帽子，效果并不是很好，同时也由于和ABC在创作理念上产生分歧，“The Wiggles ”
不久就中断了双方的合作，从此走上向外发展之路。
对于学龄前儿童来说，他们喜欢的是舞台上的角色，而不是演员本身，因此，当几种颜色的“Wiggles”确立后，乐队分别设定了他们的性格：Greg 爱变魔术、Murray 弹吉他、Jeff 爱睡觉，而Anthony则喜欢吃东西，每次表演中，四个人的性格会不断被强化，最典型的就是Jeff每次都睡着了，全场小朋友喊声雷动：”Wake up ,Jeff!”，而Anthony则可能唱着唱着突然掏出一盘沙拉，大吃起来。
“The Wiggles ”甚至还设计出了一个招牌动作，在表演和与孩子的合影中，所有人都不会忘记摆这个Pose。 据说这个动作是Cook从电视上受到板球投手的启发而创立的。
舞台上，四个大男人，扮演着介乎父亲和朋友之间的角色，这个度非常难把握，所幸“The Wiggles ”做到了，办法是，按照孩子的心理来设计人物性格。
孩子可能有的性格，“The Wiggles ”都可能有，这就是他们将成人卡通化的途径，也是赢得孩子喜爱的重要途径。喜欢和自己有共同点的大人，同时也永远希望大人能出点状况，这是孩子的心理，“The Wiggles ”都考虑到了，在演出中，他们常常故意犯点小错误，用滑稽夸张的动作逗孩子开心。
光有几个蹦蹦跳跳的大人，显然不够，“The Wiggles ”的其他四个人偶成员从一定程度避免了舞台上的单调和重复，毕竟再好玩的东西也不能长久地吸引孩子注意力。
恐龙Dorothy是唯一一个被设定为女性的角色，她住在一个粉色和紫色的房子里，还有一个种满玫瑰的花园，爱吃玫瑰，爱跳芭蕾，相信她是为了从一定程度上吸引女孩子，作用和迪士尼的米妮类似。
被称为友善的海盗的Feathersword船长，最初只是一个不起眼的小配角，但后来，他逐渐吸引了观众的注意力，甚至被称为第五个Wiggles。
从某种意义上说，小狗Wags是为了进一步增加和孩子们的互动，因为它喜欢唱歌、跳舞，喜欢吃骨头，以从观众中收集骨头为乐。
爱跳霹雳舞的章鱼，体现了设计者丰富的想象力。
一定不要低估孩子的审美能力
生长在信息时代的孩子，远比上一代人聪明，因此，在照顾好他们生活的同时，一定不能低估他们的审美能力，“The Wiggles ”聪明地意识到了这一点。
首先他们没有捏着嗓子，学孩子的腔调去唱歌，也没有拿着通常认为属于孩子的一些玩具乐器去演奏，而是完全把孩子看作平等的伙伴，并且试图用各种风格的音乐去吸引孩子。
从成立之初开始，每年“The Wiggles ”都会创造新的音乐，每年夏天，他们都会把自己封闭一个月，尝试写不同风格的原创歌曲，Field 和Fatt 在参加“The Wiggles ”之前是一个摇滚乐队的成员，而现在，为孩子写歌时，他们一直在做这样的努力：希望在童谣中加入一些流行元素，最终获得家长和孩子同时的认可。
值得一提的是，自从2004年，Field的女儿出生后，“The Wiggles ”在表演中增加了不少舞蹈的成分，这是继跳芭蕾的恐龙Dorothy 之后，吸引女孩子的另外一个手段，但不管怎么说，相对而言，“The Wiggles ”更能吸引男孩。
The wiggles”的其他成员都有学前教育的学位，他们把自己对学前教育的理解全部倾注在“The wiggles”之中，从基本设计到表演再到乐队品牌的打造，都贯穿着他们的一整套教育理念。
先娱乐，再教育
孩子们看电视或者玩游戏的首要需求是什么？娱乐！这是根据很多调查得出的结论，并且已经被成熟的儿童产品贯穿进设计理念，像《芝麻街》这样经典的教育类节目，在美国也被算作娱乐节目。
“The wiggles”也认同这个观点，穿黄衣的Page甚至明确地说：“我们首先是‘艺人，”，幼教出身的他们将自己定位为“艺人”，而不是“教育工作者”，这证明他们真正懂得儿童心理。
“The wiggles”总是先想尽一切办法吸引孩子的注意力，然后再去传达所谓的教育信息。反观现在很多的儿童节目，实际上都只是大人在自说自话，完全没有考虑到孩子的接受程度。 乐队尝试用各种风格的音乐，甚至在一些歌曲中都出现了RAP,一切都是为了迎合孩子的喜好，谁都知道，学龄前的孩子喜欢流行的东西，更重要的是，他们羡慕大孩子，还愿意让自己成熟一些，大孩子听的一些流行歌曲也会成为他们羡慕的对象。“The wiggles”很自信地认为，自己的歌曲可能会是孩子们最早接触到的音乐，
当然也许叫流行音乐会更准确一些，穿红衣的Cook觉得自己是孩子见到的第一个吉他手，他说：“如果15年后能知道某个孩子是因为’The wiggles’而爱上弹吉他，那将是一件非常棒的事情”。
正因为考虑到歌曲的深远影响力，“The wiggles”谨慎地创作着，他们清楚地知道自己的观众并不是真正喜欢流行歌曲的人，所以在流行的外壳之下，还是要包装孩子能听懂的内容。
“The wiggles”的现场并没有想象的复杂，这也对儿童舞台剧的舞美有所启发
“The wiggles”在表演中有一个重要原则：演唱之前一定要把歌词的内容“说出来”（speak)，因为孩子们可能在演唱中听不懂歌词的内容，细节体现意识，只有真正懂儿童心理的，“The wiggles”才注意到这个问题，当年在和澳大利亚的ABC公司合作时，因为对方希望他们“not speak, just sing”，最后让双方的合作被迫中止。
在表演中也贯穿“The wiggles”的一些教育理念，比如，他们知道学龄前儿童会以自我为中心，所以，“The wiggles”在电视节目中，总是依次不断地正视镜头，这样做的目的是为了让孩子能觉得对方是专门跟自己交流，有被重视的感觉；“The wiggles”常常会告诉孩子们，他们下一步将会做什么，以此来使孩子们获得安全感，至于在表演中动作性比较强，增强互动的环节，就不用再多说，这已经是目前几乎所有儿童类表演都能做到的。
“The wiggles”到底唱了些什么
用最简单的词概括“The wiggles”歌曲的内容，叫“认知类”，也就是给孩子传达一些知识，用最简单的词概括歌曲的风格是“童趣”。
用唱歌去教知识，原本是一件非常不讨巧的事情，因为“教”和“乐”是很容易割裂开来的，而“The wiggles”能把两者结合起来的关键点就是童趣。
无论是歌词还是舞台布置都十分简单，口语化，在演唱中，歌词被不断重复，像《Hot potato》、《Fruit salad》，这样的歌曲是在教孩子一些关于食物的知识，《Head Shoulder Knees and toes》是关于人体的一些知识，关于他们那辆有趣的小轿车也有一首《Toot toot chugga chugga big red car》。
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由于语言和文化的差异，“The wiggles”可学，但不可照搬，对于非英语国家的孩子来说，歌词是很大的一个障碍，2003年，“The wiggles”曾经到北京来演出，但效果并没有预期的好，我想，听不懂他们唱什么是很大的一个原因。
在向全球发展的过程中，“The wiggles”也意识到了语言障碍的问题，所以他们一直在努力推进本土化，目前已经有台湾版的“The wiggles”了（以后将进行专门的分析）。
为孩子做设计，为家长做品牌
儿童产品，尤其是所谓的精神产品有极大的特殊性，产品的用户是儿童，但购买者却是家长，所以打动家长是非常重要的，而家长首要考虑的就是产品的安全性。
“The wiggles”的情况很特殊，它的品牌构成除了歌曲本身外，还有乐队的整体形象，试想一下，任何家长都难以容忍孩子去学唱他们认为“不适宜的歌手”的歌曲。
“The wiggles”显然意识到了这一点，始终保持健康正面的形象，在歌曲中杜绝一切对孩子可能产生影响的负面信息，比如酗酒、抽烟等等，不过这还只是最基本的，塑造品牌的过程中，“The wiggles”有非常值得称道的几件事情。
穿紫衣的Jeff是黄皮肤、黑头发的华裔人士，虽然这位名叫关伟刚的人英语比汉语说得溜多了，但他在“The wiggles”中的出现传递出一个信息，那就是开放、包容，这不仅在澳大利亚这样的多民族国家有意义，而且在全世界范围内的推广都有利。
如今的“The wiggles”已经和迪士尼合作，而他们被美国人接纳则是从“911”事件发生开始，当时演出团体都取消了去美国的演出，只有“The wiggles”按照计划，如约到美国，从此，他们就被美国人广泛认可，开始跟很多公司的合作。
重点要说的是，“The wiggles”的换角事件。 2006年11月30日，穿黄衣的Greg Page因病宣布从乐队退出，接替他的是另一位名叫Sam Moran的人，这对一个乐队来说，影响巨大，Greg Page是“The wiggles”的创始人之一，跟其他成员已经有长达15年的合作，而Sam Moran虽然也参加过“The wiggles ”的演出，但毕竟需要磨合，新的“The wiggles”能被观众接受吗？
其实，对于孩子来说，谁穿黄衣服表演并不是最重要的，在他们眼里，有人穿着黄衣服沿袭过去Greg Page的路子就行，甚至他们都可能不知道有换人这回事，但“The wiggles”丝毫没有隐瞒Greg Page生病退休的事实，并且把这件事当作一个“有教育意义的事件”，要让孩子知道“生病，退出是生活的一部分”。
接替Greg Page的Sam Moran 很难说清楚，这是“The wiggles”有意识的行为，还是一场危机公关，但有一点是明确的，他们这样做更多的是给家长们看。
诚实、包容和开放是家长很看重的品质，“The wiggles”用行动实践着，在吸引孩子的同时，自然赢得了家长。
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