本帖最后由 rainydays 于 2013-7-11 14:54 编辑
“斯蒂芬·贺夫是英国当今最红的钢琴巨星！” BBC音乐杂志说：“他是钢琴色彩的魔术师，对细节具有难以置信的眼光，对复苏古老演奏学派曲目的兴趣值得赞赏，他在纽约被捧上天！斯蒂芬·贺夫非凡的艺术想象力超越了音乐的流行风尚和趋势，这使他在2001年获得了颇赋盛名的“麦克阿瑟奖”。
——百度
最近由于某些原因了解了一下Stephen Hough，一流的钢琴家，逛到他的博客里，碰巧看到他对练习钢琴的一些小建议。总共19条，不过有的感觉不适合初学音乐的孩子，就略过，嗯。
不翻译了，只给个大概意思吧。很多东西我想大家都知道，毕竟学习方法是有共性的。
1、不要每次都从头开始练。
就像背单词的学生最熟悉的都是abandon一样，很多人的演奏中主旋律第一次出现时（呈示部）总比最面旋律重现的时候（再现部）弹得好。
2、分成几部分练习
今天练这点，明天练那点，大家都知道。
3、遇到难点
卡壳的时候不要只是反复练弹不过去的那小段，连带着前面的小节和后面的小节一起重复练，否则养成惯性之后就麻烦了。经常有学生弹乱了，停两秒再来一次（这次通常好很多），然而正式比赛或表演时可没有再来一次的机会，而他们通常就会弹错。
4、节拍器
曾经小朋友初学钢琴的时候，买了一本书，讲的是给钢琴初学的一些建议。其作者反对使用节拍器，说是会影响音乐感觉。之后我再没看过那本书，这不是误人子弟么。
很多大师，包括Hough都强烈推荐使用节拍器，那就别自作聪明、另辟蹊径了。音乐感觉不是这么出来的。
不止要用，要求120的曲子，要按多个速度比如60、80、100分别练习，每个速度都有其难点。曾经还听人说过，要两拍两拍地加，60、62、64……不过不学专业也没那个时间，就不那么细致了。
5、不要每次都太认真练
尤其是比赛或表演前，过两遍就好，这种时候就不用全身心投入了，不然累不累啊。
6、踏板
他的建议是踩一下就松，这样延音比较轻，能听出自己后面的音有没有拖沓或其他问题。不过通常都会先不用踏板练习吧？具体这点怎么实行我也不太清楚哈。
感觉好长啊，拆开贴，我相信在才艺版这个点可以独霸至少五楼哈哈。
7、闭眼
这里也是好几人的建议啊，传说很有效的。不仅耳朵更灵敏，还能锻炼对键盘的感觉。很受推崇的“手之舞”我不太了解，不过似乎也有闭眼演奏的训练。
尤其是有大跳的曲子，要在瞬间找准位置，在键盘上跑来跑去的，帮助更大。闭眼都行了，睁眼就小菜一碟了。
8、指法
这里可以略过，大家通常都是看谱子或老师标示。通常标记的指法都是最容易弹出来的那种，而不是最适合自己或音乐表现的指法。
9、标记谱子
谱子就是一张纸，别太爱惜了，弹过之后还跟新的似的。改标改记的都要记啊。
10、12
总结一下就是要做好手指练习，但不能做死了，别不先弹一遍哈农音阶就弹不了曲子了。比赛之前不一定有钢琴来热身，那样就在桌子或者硬的平面上练练空气钢琴。
11跳过
13、等车时
这些时候可以研究下自己弹不好的地方。换言之就是不要浪费时间。至于是学英语还是练钢琴，看情况咯。
14、这里还是听老师的吧
也略过
15、节奏练习
这个比较有争议，看着挺好的，我想真的会练习的小朋友很少，也略
16、分手练
大家都知道。
17、活动身体
钢琴不只是手指的运动，是要调动全身的，多运动哦。
18、19
坐在哪里？
坐在琴凳的哪个位置？偏左偏右？看谱子，根据自己情况，选择最有效的位置。还有时刻准备着挪动身体，别一屁股坐死了。
除了这19条，他还提到了“手指踏板”。当然不是用手指去按踏板……而是自己用手指弹出踏板的效果，详情见后面英文部分的图。
感兴趣的可以看看后面的原文。