[课外活动] 徐悲鸿眼中的泰戈尔 (转）推荐给即将上初一的孩子们！！！！！！！

一个多世纪以来，没有哪位文学大师在中国人心中的地位，堪与泰戈尔相比。他的诗名直到今天，不仅为我们所难忘，他的许多诗文，就是在文学很低迷的岁月，也为中国人所钟爱。如今，在诗歌繁兴的当下，他的诗仍让我们高山仰止，以他不为世俗所染的纯净，平抑我们可能有的浮躁，以朝露般的清新，滋润我们爱诗的心。

    一般来说，任何审美，都存在见仁见智，就像人人心中都有一个哈姆莱特。

    但是，泰戈尔是个例外。

    《泰戈尔像》是徐悲鸿很有影响的作品。相信每一位爱泰戈尔的中国人，看到这幅作品就会心领神会：这就是我心中的泰戈尔。

    泰戈尔为什么会例外？

    因为《泰戈尔像》不是别人眼中的泰戈尔，是徐悲鸿眼中的泰戈尔。相当程度上可以说，《泰戈尔像》满足了绝大多数知道泰戈尔的人，特别是中国人对泰戈尔的想象。回望人类艺术史，这样的影响，仍然独属于徐悲鸿。

    《泰戈尔像》作于1940年。这位对中国现代和当代艺术发生过巨大影响的画家，当时正是中国画坛的领军人物，也是在世界画坛为数不多的名望的中国画家之一。正值壮年的画家，作为将西方古典精神引入中国传统艺术的先行者，应誉满天下的泰戈尔的邀请，到印度讲学。在泰戈尔写下许多诗文的庭院，徐悲鸿与泰戈尔并肩或相对而坐，在最近的距离怀着与我们相同的敬仰，感受已届老年的大师丰沛的生命与精神。

    《泰戈尔像》也是由徐悲鸿倡导，仍为中国当代艺术弘扬的“传统为本”、“中为体、西为用”理念的代表作，是立足中国艺术的写意精神，融会西方艺术写实精神的典范。

    画家一定满怀对自己面对的泰戈尔的敬意，调动他正担当的探索中国艺术走向世界之路的全部理想与才华，将中国艺术的写意精神，与西方艺术的写实理念相融会，再现了泰戈尔的典型形象与内在情怀。

    那是一个圣者的形象。他白发白须，但给我们的感觉不是老迈，与他黑而深邃的目光相映衬，成为我们心中泰戈尔式智慧的特征。泰戈尔坐在藤椅上，双臂自然地搭在椅子的扶手上，一手拿笔，一手半翻开一个有着天蓝色封面的笔记本。这是泰戈尔写作进行中的状态，是凝神沉思最具思想光辉的瞬间，邈远而悠长的眼神，似看着很近的前方又似看着无限的远方，仿佛正穿越时空，凝神捕捉生命最深处的灵光……而我们在泰戈尔的诗中常能意会却难以言传的意蕴，徐悲鸿以我们最熟悉的方式精微地表现出来。

    泰戈尔置身的芒果树下的背景，为中国式的艺术语言所置换。遒劲的老藤，繁茂的浓阴，自然的枝条上成双成对昵喃的小鸟……中国画特有的淋漓墨色，渲染出万物的平等与祥和，一如我们感知的丰富而清新的泰戈尔的心。