林耀基上世纪50年代毕业于中央音乐学院。毕业后，赴前苏联莫斯科音乐学院深造，得到伟大的小提琴教育家延科列维奇亲传，延科列维奇曾预言，林耀基将会为中国的小提琴教育事业做出巨大贡献。自1980年起，他的学生开始在各大国际小提琴比赛中脱颖而出，先后在众多重大国际小提琴比赛中纷纷获奖，得奖项目多达40项，其中有13人荣获冠军金牌奖，培养出一大批弦乐超级明星。中国著名小提琴家薛伟、吕思清、李传韵，包括刘宵都是林耀基的学生，他被认为是国际小提琴界的“金牌教练”。
内心歌唱率两手；两手顺从跟着走；基本要求匀准美；胆大心细精益求。
这什么意思呢？就是你的内心歌唱率领两手，所以歌唱是最主要的。我们拉小提琴，
弹钢琴干什么？主要是你的内心的一种感受。小提琴它是身外之物，所以首先通过我们的歌唱，心里面的歌唱才能够将这个感情表达出来，还要通过小提琴这个乐器，所以我一定要懂得小提琴它的演奏规律，所以你要花很多心思。我跟学生讲的最直接的一点就是学生拉琴一般都是喜欢手先出来，脑子在后面，这是我在教学里面，碰到经常的问题，我要慢练、轻拉、快改。我要放慢，我要轻拉，要轻你就能站得高，你就看得清楚。轻，安静能听出你的毛病来，一不准马上改，马上调整，所以脑子是快的。我放慢的速度是给你一种可能性，所以光练技术这里面没有一个境界，没有高水准，没有这个高标准，所以我说："一定要高标准，低消耗，那么我要省力，但是我的标准也要很高，所以慢练，使你的脑子里有提升，能够有很高的控制你的手。
练习乐曲应注意的几个要点
若想精确完整地演奏好乐曲，必须要确保音准和节奏的准确、严格按照弓指法和表情的要求去演奏。如何才能做到呢？这就需要我们在练习乐曲的时候有正确的练习方法。
拿到一首新曲谱时，首先要看清曲子的调号，对这个调音阶的半音及手指位置要做到心中有数，同时看好是什么节奏，这时才开始练习。
为了确保准确，才开始练习的时候速度一定不要快，较慢的速度才能有效地听辩音准保证节奏及动作到位（切记：没有正确掌握音准、节奏、弓指法之前一定不能快）。最初的时候为了音准和节奏可以不考虑弓法，用分弓，指法也可以先用自己熟悉并能保证音准的指法，逐渐熟悉了乐曲时再按照乐曲要求的弓指法、加入表情演奏，这时可以根据自己熟练的程度逐渐地加快速度直至达到乐曲应有的速度。
在解决乐曲技术上的问题和提高熟练程度的练习过程中，每次最少要练三遍以上才会有感觉的提高，当然也不主张一首乐曲一次性地反复练习的次数太多，那样的话就没有了兴奋度，会产生另类的疲劳，也不利于练习。
要想把一首乐曲演奏的精确、细腻、完美、动听，达到动人之情、感人至深的效果，必须经过很多次反复的练习而逐步完善。首先要能感动自己,然后才能感动得了别人.正如常言所说：“台上一分钟，台下十年功”。
