[中华文化学习讨论] 金蔚：和阳春-浅谈古琴的雅与俗

雅是形声字，从隹，牙声。隹是短尾鸟的总称。《说文》讲："雅，楚乌也。秦谓之雅。"雅是乌鸦的一种。雅又藉以表示乐器。《礼记．乐记》："讯疾以雅。"郑玄注："雅亦乐器名也。"西周朝廷上的乐歌也称雅。《诗经》中"大雅""小雅"是配雅乐演唱的诗。雅乐用于朝廷，所以雅又有合乎规范意。用来解释字意的训诂的书多用雅来命名，比如《尔雅》《广雅》。雅，正也，合乎标准。雅言即标准话。雅士即正人君子。由此引申出雅之高尚、美好意。雅。高雅。格调高雅。

和西方不同，中国艺术有它独特的审美标准，而且这标准也有它自己独特的延续性。中国艺术讲求的是格调。比如中国画。画格有四：能、妙、神、逸。能是求形似。能工巧匠的能。妙是忘技巧。庖丁解牛，郢人运斤，精熟之至，然而不知其所以然，是妙。神是传神。传对象之神，也传画者之神。梅兰竹菊，一代接一代地画，画得都不一样。弹琴也是，我弹《梅花》，表现的是梅花，也表现了"我"，表现的是"我"之梅花。所以每个人有每个人的《梅花》。神由拔俗而现。去掉世俗的遮蔽，不专于机巧，人的精神乃现。能、妙、神、逸，以逸品最高。何为逸？朱景玄说："笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。"张彦远《历代名画记》以自然者为上品之上。"失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也，而成谨细。"比如《清明上河图》，反映的是广阔的社会生活，是写实的，属风俗画，更多的是史料价值，谈不上雅。中国人所推崇的格调是逸笔草草，似不似间。

于琴何为逸？按弦用力不觉，运指动宕无迹，不期其去而自去，不期其来而自来。天然之妙，无痕之趣，安闲自如之景象，潇洒不群之天趣，此之为逸。这是徐青山的话。那么何为雅？逸而正为雅。是从心所欲，而不逾矩。不逾矩不是目的，而是结果，这也是自然。正，有节制，有分寸，有度，无过无不及。如易经中节卦，不可不节，不可过节，节贵适中。话说八分，还两分留着，有言而不尽之意，待人寻味。情感表达出八分，发乎情止乎礼义，"乐而不，哀而不伤。"不要歇斯底里，要有收束意。弹琴时动作也是。别太夸张。自然。由衷而出。心带动身体，身体带动手指。力不全发，收中有发。雅就是对度的把握。任何东西有它基本的定位，在乐器里古琴就是雅的。那么雅的音乐在全世界都是少有的。从形制，从琴曲题材，从演奏方式，审美标准，从古到今文人雅士高人逸士的传承延续上，古琴都是雅的。琴称雅琴，古琴的审美定位就是雅，不能把它定位为俗的。有人说古琴既要有阳春白雪，又要有下里巴人，要百花齐放。但真正的百花齐放是，兰花就是兰花样，牡丹就是牡丹样。性不同位不同。兰花长成牡丹样干什么呢，牡丹能长成兰花样么？古琴是雅的，但其不避俗，它是偕俗的。比曲高和寡更高的是曲高而和众。比如诗。一首好的诗要流传下去，让更多的人能欣赏到它，产生共鸣，得到愉悦，有所收益，就要让人能懂。所以白居易写好了诗拿给老婆婆看，看她看不看得懂。词浅意深，用常得奇，才是真高，才更难到。
    雅有大雅，有小雅。大雅是王羲之的书法。一般人看了觉这字真写得好看。高手，董其昌看了也是"自此渐有小得"。这个叫大雅。金冬心的字写出来，人说这叫一个怪！杨守敬评："板桥行楷，冬心分隶，皆不受前人束缚，自辟蹊径。然以为后学师范，或堕魔道。"这就是大和小的区别。大雅偕俗。小雅骇俗。大乐必易，大礼必简。弹琴么要弹到不懂音乐的人也觉好听才行。

    有人说琴到无人听自工。不是知音莫与弹。说琴有五不弹，不坐不弹、不衣冠不弹、对俗子不弹、市俚不弹、疾风暴雨不弹；还有四不传，丧门不传、俳优不传、俗夫不传、薄德匪仁者不传。说古琴就是雅在高，不能普及，也不要普及。那么古琴到底适不适合大众？适不适合现代社会？适不适合世界？《论语》讲孔子过武城，闻弦歌之声莞尔笑，割鸡焉用牛刀？子游答说，夫子曾说，君子学道则爱人，小人学道则易使。孔子说是是，前言戏之耳。为什么说琴是圣人治世之音，它怎么能化融风，和万物？因为它能感发人的向美向好之心。向美向好之心人皆有之。音乐能沟通人心，引起共鸣。所以说音乐无国界。所以要把管先生的《流水》拿到太空上去，因为音乐或者也是没有星界的。大雅是宽容的，包容的，是和的。偕俗不是妥协，不是从，而是和，是化。小隐于野，中隐于市，大隐于朝。其大与小是依度量而定的。一隐隐到山里面去，表现出的是充分的不自信，是自己的度量不够。

又为什么说琴乃君子养修之物，琴怎么能修身理性治心？李贽说琴者心也，琴者吟也，所以吟其心也。琴象镜子。弹琴以观己，以知顺正，琴是人的反映。"故蔡邕闻弦而知杀心，钟子听弦而知流水，师旷听弦而识南风之不竞。"反映之后调整。调弦如调心，调心如调弦，调到气静心平。为什么古人有那么多的不弹？或者因为人照镜子前总要略为打扮停当，不然一照，蓬头垢面，吓自己一跳。如果一个人总是静定安详，为外界所左右的就少，就没有那么多的避忌，这要靠修养得来。所以说圣人与物化，无俗不可安。雅和俗是相对的，没有俗就没有雅，也没有一定之俗，没有一定之雅，它总是有背景有条件的，是变化的。拿中国的家俱来说，明代重造型，清代重装饰，明代家俱简素典雅，清代家俱繁富厚重，现代呢？现代家俱就是西化，呆板，重实用。审美是大的社会背景下的审美，审美有阶段性，审美水平的高低，是和国力有关的。

     对一个人来说也是一样。初听《关山月》，你可能觉得这是天底下最好听的了，要能学会这个就好了，就够了。但这只是你的第一步。再学《酒狂》学《阳关三迭》学《平沙落雁》学完了《梅花三弄》再听《关山月》，你会觉得怎么这么难听？！继续学《渔樵问答》《潇湘水云》再学十年回过头听《关山月》，会觉得，也不错啊，因为你平和了。又看山仍然是山，看水仍然是水了。审美是变化的，这会儿觉得雅的，过一段时间不一定觉得它雅了，因为动的是自己的心。同样一个东西放在这儿是雅的，放在那儿就不一定雅了。比如看昆曲，舞台上花容月貌青衣水袖是雅的，到了后台不卸妆你再看。故时与位很重要。不同时间不同场合不同的身份，雅是变化的。所以弹琴给人听的时候，要弹听众听得懂的，在他已有的欣赏能力上提高一层，两层都不要。给几岁的小孩子讲函数，讲微积分，还怪他听不懂，谁的错？不同的时间，不同的地点，面对不同的人，要不要弹，要弹弹什么曲子，说到底，雅或不雅是一个尺度的问题。琴是雅的，弹琴的人就一定雅么，不一定。但在一天当中，与琴相伴的那一会儿，俗虑尽消，是能雅一点儿的。

录音整理：丽君。2010年4月。