本帖最后由 tangodigo 于 2012-2-9 08:55 编辑
闲聊艺术修养启蒙——1. 关于温迪嬷嬷
闲聊艺术教育启蒙——2. 中美艺术教育比较
闲聊艺术教育启蒙——3. 中美艺术教学大纲思考
闲聊艺术教育启蒙——4. 中国美术教材概览
现在很多家长都意识到艺术教育的重要性和必要性，早早就送孩子去学画画学乐器，而常见的出发点，或者是各种培训机构的宣传点，一般无非是：兴趣，智商，情商，修养，想象，创意，毅力，考级，羊群效应……但是你有没有想过，学画学乐器是否就是艺术教育了呢？艺术教育到底应该教什么、学什么？再进一步，学画学琴的目的是什么？艺术教育的目的又是什么？
既然是拉拉杂杂的闲聊，我想先从“国家级”的官方艺术教育观，也就是所谓“教学大纲”说起。中美是最方便拿来做比较的，加上咱们这里以幼儿园和小学家长为多，所以中国部分以小学教学大纲为准，美国部分以K-12 Common Core Content Standards为准，如果涉及年级别差异，也只取其中K-5/K-6内容。
需要先行说明的是，美国的艺术课程包涵4个学科分类：舞蹈，音乐，戏剧，视觉艺术，中国则并无“艺术课程”这一定义，但可划归到这一领域的课是：音乐和美术。为了方便比较，中国没有的舞蹈和戏剧这次暂且不谈，留待以后再说。
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中国艺术教育 （美术 | 音乐）
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【美术】
A. 核心内容
中国的美术教学大纲将美术教育内容分为四个领域：
－ 造型&表现
－ 设计&应用
－ 欣赏&评述
－ 综合&探索
* 每一领域的教学要求参见如下各年级段内容目标：
B. 参考内容
中国的美术课教学大纲，讲理念等铺垫性内容很长，下面只贴提纲标题来个总体印象，我认为这样已经足够了，想要看详细的请自行google。
1）课程性质与价值
－陶冶学生的情操，提高审美能力
－引导学生参与文化的传承和交流
－发展学生的感知能力和形象思维能力
－形成学生的创新精神和技术意识
－促进学生的个性形成和全面发展
2）基本理念
－使学生形成基本的美术素养
－激发学生学习美术的兴趣
－在广泛的文化情境中认识美术
－培养创新精神和解决问题的能力
－为促进学生发展而进行评价
3）课程目标
－ 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；
－ 了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活；
－ 在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格；
【音乐】
A. 核心内容
中国的音乐教学大纲将音乐教育内容分为五个领域：
- 唱歌
- 唱游
- 欣赏
- 器乐
- 识谱
* 每一领域的教学要求如下：
唱歌教学应重视唱歌兴趣、能力自信心的培养，以及对唱歌和识谱知识的学习和运用。教学过程要注意情感体验，以情感人，以美育人。提倡对感情的积累，要求学生每学期、每学年都能背唱一定数量的歌曲。大纲规定必唱歌曲为：(1)中华人民共和国国歌 田 汉词 聂 耳曲 (2)中国少年先锋队队歌 周郁辉词 寄 明曲 (3)没有共产党就没有新中国 曹火星词曲
唱游教学的各项内容应有利于提高学生唱游的兴趣，增强群体意识，培养学生的乐感。教学过程应注意创造性、情趣性和愉悦性，避免脱离音乐形象的单纯动作学习训练，活动量不宜过大。
欣赏教学应激发学生欣赏音乐的兴趣，养成良好的欣赏习惯，逐步掌握欣赏音乐的方法。教学中要以听赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、准确、生动，富于启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验。鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解，并勇于表述自己的体验。
器乐教学首先要选择适宜的乐器，注意音准和音色，不可把音准和音色不佳的乐器引入课堂。要重视器乐曲的选择与编配，不宜偏大偏难。教学中要体现由浅入深、循序渐进的原则，注意同唱歌、欣赏、识谱等教学内容的配合，也可课内外有机结合，以提高器乐教学的水平。
识谱教学各地可依据不同条件分别选学简谱和五线谱。在选择教学用谱的指导思想上，要坚持实事求是的原则，以有利于学生学习和掌握识谱知识和技能为出发点。教学要符合学生的认知规律，把知识融入音乐实践中学习，避免单纯而枯燥的讲授。要从感性入手，深入浅出，逐步提高。要注意和歌唱、器乐、欣赏教学的配合。
B. 参考内容
1）课程目标
－培养学生对音乐的兴趣、爱好，和对祖国音乐艺术的感情，引导学生积极参与音乐实践活动。通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展，是同学具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。
－学习我国优秀的民族民间音乐，接触外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能。
－突出音乐学科的特点，把爱国主义，集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，培养合作意识和乐观向上的生活态度。
2）各年龄段（年级）在音乐教育五个领域内的分阶段内容目标如下：
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美国艺术教育（Visual Arts | Music | Dance | Theatre)
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A. 核心内容
美国的教学大纲将艺术教育内容（含4门艺术学科：视觉艺术，音乐，舞蹈，戏剧）分为五个领域：
- ARTISTIC PERCEPTION （艺术感知）
- CREATIVE EXPRESSION （创意表达）
- HISTORICAL AND CULTURAL CONTEXT （历史文化）
- AESTHETIC VALUING （审美观照）
- CONNECTIONS, RELATIONSHIPS, APPLICATIONS （关联应用）
* 每一领域教学要求如下：
- ARTISTIC PERCEPTION
Processing, Analyzing, and Responding to Sensory Information Through the Language and Skills Unique to Visual Arts/Music /Dance/Theatre
- CREATIVE EXPRESSION
Creating, Performing, and Participating in Visual Arts/Music /Dance/Theatre
- HISTORICAL AND CULTURAL CONTEXT
Understanding the Historical Contributions and Cultural Dimensions of Visual Arts/Music /Dance/Theatre
- AESTHETIC VALUING
Responding to, Analyzing, and Making Judgments About Works of Visual Arts/Music /Dance/Theatre
- CONNECTIONS, RELATIONSHIPS, APPLICATIONS
Connecting and Applying What Is Learned in Visual Arts/Music /Dance/Theatre to Learning in Other Art Forms and Subject Areas and to Careers
B. 参考内容 （各年级段细分内容略去）
【Visual Arts 美术课程】
(1)
ARTISTIC PERCEPTION
Students perceive and respond to works of art, objects in nature, events, and the environment. They also use the vocabulary of the visual arts to express their observations.
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Develop Visual Arts Knowledge and Vocabulary
(2)
CREATIVE EXPRESSION
Students apply artistic processes and skills, using a variety of media to communicate meaning and intent in original works of art.
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Skills, Processes, Materials, and Tools
(3)
HISTORICAL AND CULTURAL CONTEXT
Students analyze the role and development of the visual arts in past and present cultures throughout the world, noting human diversity as it relates to the visual arts and artists.
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Role and Development of the Visual Arts
(4)
AESTHETIC VALUING
Students analyze, assess, and derive meaning from works of art, including their own, according to the elements of art, the principles of design, and aesthetic qualities.
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Derive Meaning
(5)
CONNECTIONS, RELATIONSHIPS, APPLICATIONS
Students apply what they learn in the visual arts across subject areas. They develop competencies and creative skills in problem solving, communication, and management of time and resources that contribute to lifelong learning and career skills. They also learn about careers in and related to the visual arts.
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Connections and Applications
【Music 音乐课程】
(1)
ARTISTIC PERCEPTION
Students read, notate, listen to, analyze, and describe music and other aural information, using the terminology of music.
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Read and Notate Music
(2)
CREATIVE EXPRESSION
Students apply vocal and instrumental musical skills in performing a varied repertoire of music. They compose and arrange music and improvise melodies, variations, and accompaniments, using digital/electronic technology when appropriate.
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Apply Vocal and Instrumental Skills
(3)
HISTORICAL AND CULTURAL CONTEXT
Students analyze the role of music in past and present cultures throughout the world, noting cultural diversity as it relates to music, musicians, and composers.
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Role of Music
(4)
AESTHETIC VALUING
Students critically assess and derive meaning from works of music and the performance of musicians according to the elements of music, aesthetic qualities, and human responses.
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Derive Meaning
(5)
CONNECTIONS, RELATIONSHIPS, APPLICATIONS
Students apply what they learn in music across subject areas. They develop competencies and creative skills in problem solving, communication, and management of time and resources that contribute to lifelong learning and career skills. They also learn about careers in and related to music.
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Connections and Applications
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§ 总结 §
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懒得看上面好多字也没关系，如果要用一张图概括上述中美艺术教育的内容差异，我想就是下面这张了。
仅以教学大纲论，中美在艺术教育规划上的不同逻辑显而易见。也许有人会说，可能只是文字组织和表达上的差异，我们在具体教学上，也能体现到美国的那5个领域内容啊，比如我们美术课的“造型&表现”，又能“艺术感知”，又能“创意表达”，老师课上拿2张名画做参考，了解“历史文化”兼顾“审美观照”……如果必须要为中国教学大纲做辩解，我大概也会这么说，但实话是，我认为中美教学大纲的逻辑差异恰恰指向了更深层面的艺术教育、乃至整个教育的意义和目的差异。
闲聊艺术修养启蒙——1. 关于温迪嬷嬷
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