本帖最后由 tangodigo 于 2012-2-9 08:52 编辑
闲聊艺术修养启蒙——1. 关于温迪嬷嬷
闲聊艺术教育启蒙——2. 中美艺术教育比较
闲聊艺术教育启蒙——3. 中美艺术教学大纲思考
闲聊艺术教育启蒙——4. 中国美术教材概览
这次接着聊教材。前几天2011版新课标出台了,据称将从今年9月起施行,这也意味着届时教材可能有相应调整,但一方面新教材还未面世,另一方面,新课标在美术部分调整不大,所以这里还是以现行最普遍的人教版教材为准来谈。
1. 教学内容和比例
上面这张表格以第一学段,即1-2年级美术教材为例,对课程内容和各部分比例做一个预览。可以看出,大纲制定的四个学习领域中以“造型表现”和“设计应用”占绝对优势,“欣赏评述”和“综合探索”基本安排在学期末的1-2课时,其轻重顺位显而易见。此外,也请大家看一下第一学段每一课的课程名称,从而对学生通过教材所能接触到的知识面,即眼界的开阔程度,有一个大体了解。
2. 课程体系设计
一套教材的体系设计,如:教什么不教什么、先教什么后教什么、课与课间的起承转合、学习主题的递进策略……极大程度上影响着学习者的知识结构及其效率效能。上面这张图表以人教版一年级下册为例,整理自官方发布的课程设计思路。可以看出这20课的编排是以覆盖四个学习领域为主线,大体流程是:先用两次游戏和一次集体合作在情绪上预热一下,然后通过两次形的简单变化练习进入美术课状态,接下来是动手画和动手做,画的部分包括:画感觉、效果(装饰)、记忆、想像,外加尝试下集体合作、废旧材料和电脑;动手做的部分包括:使用彩泥做静物和人物、设计相关的材料运用和功能实现,以上每项各一次,最后来一次既用到美术也用到音乐等因素的活动,再接触一下象形文字,一学期结束,收工。
整体来说,我们教材的编排思路是“输出型”,即给出一个题目让学生在美术课时间做,但在知识面、知识结构、学习方法、能力养成等“输入引导”环节十分薄弱,老师若有心,固然可能在指导过程中“输入”一些东西,学生若有心,固然可能在完成过程中“体会”到一些东西,但由于教材设置缺乏系统连贯性,且课时容量有限,其最大的可能性就是:美术课就是画张画或做个手工,能弄成什么样就是什么样,画/做完就完。
3. 单课教学实施
这是[人教版一年级下册教师用书]中以培养想象力和创造力为教学要点的一课的教学指导,但在整个实施建议中,只见要求“使用”想象力和创造力,不见如何“培养”,想象力和创造力的培养当然不是一蹴而就的,但也决不会仅是“闭上眼睛想想自己在太空里看到了哪些奇异的植物……”就有的。给一个题目,鼓励学生“使用”想象力和创造力是好的,但若既无感知层面的系统补给、又无思维和方法层面的拓展策略,给出的题目又相当随性,缺乏有目的有步骤的逻辑关联,这种只出不进的消极“使用”,对孩子成长进步能起到的推动力是非常有限的。
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之所以在这里花这么多篇幅聊大纲说教材,不是为了强调它有多不好,事实上现在大多数美术班存在和学校美术课同样的问题,甚至更差,只是大纲和教材够普遍也够公开,可以作为一个具有共性意义的代表。挑毛病始终是容易的,关键是解决,然而只有知道为什么有问题,问题在哪里,才知道要解决什么,怎么解决。
总结一下,我认为现有学校艺术教育的问题根源是:教育目的方向模糊,课程规划松散单薄,能力培养只是有名无实,知识技能不过蜻蜓点水;问题集中体现在:缺乏有效的知识结构,缺乏系统的思维训练,缺乏独立的思考探索精神,缺乏积极的自我塑造力量。
下回开始聊解决,哈!好大一个坑。
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