本帖最后由 dlring 于 2012-2-9 11:07 编辑
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美国PBS公共电视台，有一个长达25年之久的儿童节目：Reading Rainbow（阅读彩虹）。这是一个培养儿童阅读兴趣，开阔儿童认知世界的视野，将阅读与儿童身心成长融为一体的节目。主持人LeVar Burton在25年中，给孩子们介绍了几百本图画书。各集节目的主题丰富多彩，每集30分钟，介绍几本主题相近的图画书，不仅是给孩子的阅读飨宴，也同时引领孩子走进一个斑斓的大千世界。入选这个节目的每一本书，都值得一读，其中就有美国图画书创作者David Wiesner （大卫·威斯纳）的《1999年6月29日》。这本书虽然没有像威斯纳另外三本书（《星期二》、《三只小猪》、《海底的秘密》），荣获美国图画书最高奖凯迪克金奖，但也获得了诸如美国图书馆协会著名童书、号角杂志（美国著名儿童文学评论杂志）年度杰出童书、以及几大著名报刊书评童书排行榜最佳童书等荣誉。更重要的是，这本书早已成为无数美国孩子心中的经典之作。
在美国的小学，有每年举办科学博览会的传统。孩子们把自己的大胆假设，设计成试验计划，然后动手操作，直到后续的制作展示板，口头报告和书面试验报告……孩子们就是这样学到如何用严谨的科学研究方法，让自己奇思异想成为种种可能。威斯纳在《1999年6月29日》这本书里，正是讲述了这样一个小主人公，新泽西州霍霍库斯市某小学三年级女孩霍莉·埃文斯，在准备这个一年一度的科学博览会的过程中遇到的奇妙事件。
初读此书，对美国文化不太了解的读者，也许会感到有些费解。但实际上，同威斯纳创作的其它图画书相比，这一本的内容相当容易理解。他不仅给孩子们讲了一个异想天开的故事，而且图画之中的细节非常丰富，文字也幽默风趣，同图画配合得恰到好处。如果将文字和图画里的内容细细看过，相信读者一定不光能读懂这本书，而且还会由衷地对威斯纳的巧思妙想赞叹不已。威斯纳说：我创作的图画书，是我小时候曾经梦想得到的书。《1999年6月29日》就是这样的一本书。
下面我想从四个角度，介绍一下我对这本书的理解，希望能帮助大家更多地了解这本图画书。
1、这本书中的美国地理文化背景
这本书中，提到了很多地名，这些地方，都是真实的。如果在读这本书之前，首先对这些美国城市或者地区地区有所了解，那么对解读这本书的内容是非常有帮助的。
小主人公霍莉的家，在新泽西州霍霍库斯市Ho-Ho-Kus。威斯纳选择这个地方作为背景城市，也许是因为他本人就是纽泽西州人；也许是因为这里美丽宁静，有很深的历史渊源，虽然只有4000多人口，但人均收入中上水平，代表了美国人心目中理想的居住环境；也许还因为这个地名，Ho-Ho-Kus，读起来有很强的节奏感，独特且风趣。
霍莉放飞用于试验的秧苗一个月之后的一天，美国各地上空突然飘下来巨大无比的蔬菜。接下来，威斯纳用几页图文，描绘了这一壮观奇异的景象，比如蒙大拿的比灵斯（第六页），爱荷华（第十四页），亚利桑州（第十六页页），甚至新泽西州的高速路边的丽都餐馆（第八页）。这些场景中，最动人心魄的，当属第10-11页中的四幅图画。
作者用四幅连续的图画，展现了美国四个风格不同地方。虽然这些地方有那么多的不同之处，但在1999年6月29日这一天，却发生了相同的大事。这四个风光迥异的典型的美国城市分别是：密西根州的Kalamazoo。这是一个典型的美国中西部城市，生活通常让人感到单调沉闷，所以我们看到图画中是一片灰蒙蒙厂房等建筑物。阿拉斯加的Anchorage，是进入这个风光壮丽的北极之州的门户城市。Levittown，在纽约市郊区的长岛，是美国历史上第一个真正意义的城郊居民区，代表了安静的中产阶级的居住环境和建筑风格，所以威斯纳用很多独立屋的居民区来表现。 Providence 是罗德岛州府城市，美国最早的城市之一，威斯纳在图中用了当地的地标建筑物，Bank of America Building。这座建筑当地人称之为 "The Superman Building"，建于1927年，是比帝国大厦还早3年建成的摩天大厦，曾被误传为美国著名漫画《超人》里面的摩天大厦的原型，虽然只是误传，但当地人还是引以为豪，将这座大厦称为“超人摩天楼”。这样一来，我们不难看出，威斯纳用这四个各具代表意义的城市，来说明那些巨型蔬菜覆盖了美国各地上空。
在翻译的时候，为了能让中文读者对这几个地名也像原文读者一样产生相似的联想，感受到其中的玄妙，每句中译者故意添加一个修饰地名的形容词，例如：第10页中：“黄瓜舰队在沉闷的卡拉马祖市上空兜着圈子。皇帝豆群笼盖了宁静的利末特镇。”，还有第11页中：“洋蓟给风景壮丽的安克雷奇增添了又一个奇观。欧洲萝卜从普罗维登斯市的“超人摩天楼”顶端掠过。”希望这样的文字，能让不熟悉美国各地城市特色的中文读者感受到一些原文中没有点明的端倪。
2、这本书中的文字风格
这本书的原文，用看似平淡的语气，描写了不平凡的景象，表面轻描淡写，实则风趣幽默，耐人寻味。威斯纳精妙地运用不同的语言修辞，让读者感受到强烈的对比与不和谐，由此产生幽默的效果。
跟威斯纳大多数自写自画的图画书不同，比如《大飞行》、《7号梦工厂》，那些大多是无字书，是用图画来说故事的。而这本书，文字则与图画各占平等的地位，平分秋色，相得益彰。威斯纳的文字，看似在一本正经地陈述一则新闻，但实际上却一直牵引着读者的视线和想像。平实的风格，掩不住不平凡的想像和幽默，充分印证了威斯纳的大师风范：他让每一个读过这本书的人，都不由得抚书仰望天空，正像霍莉坐在自己庭院，凝视遥远深邃的太空一样。让读者信服威斯纳的荒诞想像，这就是这本书的魅力所在。
那么他是如何做到让读者相信这个不可思议的故事的呢？
首先是这本书的语气。其实是威斯纳通篇是在模仿美国的一些超市小报，比如National Enquirer报道的口气。这些小报往往刊登一些耸人听闻的小道消息，甚至是虚构的新闻来作为卖点。威斯纳就是以这种小报的语气开头的：“这里是美国新泽西州霍霍库斯市，公元1999年。霍莉·埃文斯经过几个月的周密研究和计划，终于在5月11日这天将蔬菜的秧苗发射升空。” 接下来说霍莉如何为全班同学讲解她的试验构想。可下面发生的事情，比如在深山密林中，飘下了无比巨大的萝卜，就让人大跌眼镜了。威斯纳就是这样，虚虚实实，亦真亦假，直讲到结尾，人们由不得接受大头细脖的外星人的真实性。有一段书评提到：The child believes because Wiesner obviously believes。事实如此，威斯纳就是这样用让人信服的语气讲述了一个荒诞离奇的故事。这种语言风格，正同他的绘画风格极其相似，写实中透露着荒诞。
其次，这本书里，运用了反讽（irony）的修辞方法。反讽，不同于讽刺（satire），其实可以理解为用“说反话”来制造幽默的效果。例如第23页：“房地产业在北卡罗来纳州兴盛了起来。牛油果撑起了整个佛蒙特州的经济。”以及第24页：“土豆主题乐园的项目（或者建设）被及时地放弃了。纽约市的外号，也从“大苹果”变成了“大头萝卜”。原本，这人们正好利用这硕大无比的土豆，来仿Mount Rushmore的总统山巨石雕像，这里用土豆雕刻了四位美国总统的头像：里根Reagan, 老布什Bush,尼克松Nixon, 和卡特 Carter ，却因为土豆削皮之后被氧化，变得很难看，于是乎这个伟大的创想便遭到放弃。
威斯纳在这本书里，还运用了另外一种修辞手法：Alliteration。引用第10-11页的内容：“Cucumbers circle Kalamazoo…Lima beans loom over Levittown…Artichokes advance on Anchorage…Parsnips pass by Providence.”这是原文里最为精彩，引人发笑的地方。威斯纳把蔬菜的名字，跟美国有特色的城市地区的名字联系起来，故意让读者读起来有些拗口。Alliteration，就是一句话里，基本上每个词的开头的辅音是重复的，比如绕口令，Peter Piper picked a peck of pickled peppers". 英文上面几句话正好使用了这种修辞方法。这样，看似干巴巴的几句描写，英文读起来，有板有眼，节奏感强烈，读者由地名产生联想，再由文字的描述和图画这两方面，在想像和视觉的对比之中感受到这本书中的幽默。
3、这本书的绘画风格
威斯纳这本书的绘画特点，可以用细节丰富真实、想像离奇荒诞、视觉上具有非常强的银幕感来概括。
特点1、细节丰富真实
这本书的图画中，有非常多的细节和线索，讲述文字没有提到的点点滴滴，告诉读者整个事件的来龙去脉。如果仔细阅读图画中的文字，不难发现，整部作品不愧是大师手笔，因为图画里的每个细节，每个写得清楚的文字，都明确地表达了跟整个故事有关的信息。这些文字，甚至比这本书的信息含量更高，更有看头。这本书的中文版，将图画里的文字完整地翻译出来，比日文版，台湾繁体版都要完整。
例如，在这本书的第二至第三页中，文字只是介绍了时间、地点、霍莉出场、简单的事件来由。可所有的来龙去脉，霍莉的爱好，试验想法的来源，试验的计划，都在明明白白地藏在图画中呢。
还有这本书的最后几页插图中的文字，则藏着整个事件的谜底！
特点2、绘画风格离奇荒诞
威斯纳在绘画风格，尽管通常展现他大胆离奇的幻想，但却不失严谨和传统。他的作品，线条清晰，水彩用色考究，种种不可思议的幻想奇景，却使用了扎实写实的绘画手法，这跟影响他创作风格的文艺复兴画派以及超现实主义画派的影响是分不开的。
特点3、视角和人物比例的运用
威斯纳是一位可以娴熟运用视角变幻的大师，从他的作品中，我们可以看到他驾轻就熟地利用物体不和谐的对比，制造出让人瞠目结舌、具有电影银幕感的视觉效果。例如那些表面上比例不和谐，夸张的巨型蔬菜。他曾经被问到，他是如何以独特的眼光，改变非常规的比例。威斯纳解释道：在他小时候，他家附近有一条主要的高速公路，在一个孩子的眼中，那些路边的高大建筑，比如厂房等等，给他留下了深刻的印象，他由此领悟到，运用千百万化的视角和比例的奇妙之处。正是这一点，造就了威斯纳与众人不同的绘画风格。
4、威斯纳的生平，童年，艺术道路
一个杰出的童书创作者，他的辉煌总是能从他的童年就萌芽的。威斯纳也不例外。
威斯纳的艺术成长道路，用他的老师、朋友、同事、同时也是另一位杰出的童书创造者David Macaulay的话讲，可以用三个方面概况：想像力、绘画技艺、谦虚内敛的性格。Macaulay说，当威斯纳用他的想像去创作图画的时候，他就变得奔放自由起来，完全找不到内敛性格的影响了。威斯纳用图画讲故事，早已成为融入他生命中的一种热情。这是跟他成长的经历分不开的。
威斯纳生于1956年2月5日。他家有兄弟姐妹5个，他是最小的一个。他的哥哥姐姐都喜爱美术或者音乐。来自家庭的艺术熏陶，威斯纳从小就喜欢画画，而且从来不缺画具。父母对他的爱好非常支持，他们“从来不强迫他，但永远鼓励他。”（Never forced, but always encouraged.）
他的卧室壁纸上，满是他的涂鸦。10岁的时候，威斯纳迷上了一个电视绘画教学节目。他不仅跟着学画，而且买来配套教材练习。他也喜欢临摹漫画书。这两个爱好，让他学到了画画的基本功，培养了他用图画讲故事的能力。
儿时的威斯纳生长在新泽西州，邻居中有很多同龄孩子。那里的草地山溪，丛林灌木，为他提供了自由玩耍的空间和资源。他曾和哥哥做热气球，那是他们眼中的UFO，他们两个会带着对讲机坐车或者光脚跟着跑。威斯纳在后来的采访中曾承认，正是这有趣的童年经历，成为他创作《1999年6月29日》这本书的灵感之源。
威斯纳在小时候，是一个非常害羞的孩子，但是到了中学，他遇到一位不仅教他绘画技巧，而且还善于启发他的美术老师Bob Bernabe，老师给他机会展现绘画的天赋，终于使他找到了自信的基础。威斯纳还在这个时期接触到了影响他日后艺术风格的两大画派的画家，接触文艺复兴时期Michelangelo, Dürer, 和 da Vinci以及超现实主义画派画家Dali, Magritte, de Chirico。这些属于两个最富创造力时期的画家威斯纳的创作风格带来不可磨灭的影响。
1974, 威斯纳来到产生出无数多童书插画家摇篮的Rhode Island School of Design。在学习的过程中，他不仅演变出自己的风格，也同时受到诸如 Tom Sgouros和 David Macaulay等大师的教诲。这两位大师，不仅教他绘画的技巧，也深深地影响他的创作风格。同时，威斯纳也迷上了Lynd Ward 的无字书，这些都是日后启发威斯纳创作自己的无字书的因素。大学毕业后，威斯纳来到童书出版社汇集的纽约，成为了一名插图画家。
有了以上的了解，我们不难看出，如果说《1999年6月29日》是一本打开儿童幻想之窗的书，它让孩子惊讶，让孩子开心大笑，这只是其中一个方面。这本书还可以引导孩子去探知荒诞的情节背后的科学知识，可以让孩子感受另外一个国家不同地域文化的特色，可以让孩子领悟文字和图画中的幽默之趣，这，就在孩子的幻想之心之外，增添了科学之心、人文之心、还有热爱生活的情趣之心。
现在，我们了解了这本书，了解了作者，我不由得有一个感想，那就是：一个杰出的童书创作者的诞生，绝非偶然的。他的家庭气氛、生活环境、遇到的人、接触过的书、画，都对他的成功有着很深的影响。
作为一个母亲，我们更应该比别人清楚孩子需要什么，不要给他压力，而是要给孩子成长需要的资源和鼓励。到了这一层，就不能说这本书只是简单地开发儿童的想象力。对我们家长来说，如果能从这本书和威斯纳的成长经历中得到一些启发，改变我们育儿的理念，重新审视我们日常对待孩子的态度，收获是无法估量的。
不可思议的《1999年6月29日》（导读完整版）
不可思议的《1999年6月29日》原文地址：
美国PBS公共电视台，有一个长达25年之久的儿童节目：Reading Rainbow（阅读彩虹）。这是一个培养儿童阅读兴趣，开阔儿童认知世界的视野，将阅读与儿童身心成长融为一体的节目。主持人LeVar Burton在25年中，给孩子们介绍了几百本图画书。各集节目的主题丰富多彩，每集30分钟，介绍几本主题相近的图画书，不仅是给孩子的阅读飨宴，也同时引领孩子走进一个斑斓的大千世界。入选这个节目的每一本书，都值得一读，其中就有美国图画书创作者David Wiesner （大卫·威斯纳）的《1999年6月29日》。这本书虽然没有像威斯纳另外三本书（《星期二》、《三只小猪》、《海底的秘密》），荣获美国图画书最高奖凯迪克金奖，但也获得了诸如美国图书馆协会著名童书、号角杂志（美国著名儿童文学评论杂志）年度杰出童书、以及几大著名报刊书评童书排行榜最佳童书等荣誉。更重要的是，这本书早已成为无数美国孩子心中的经典之作。
在美国的小学，有每年举办科学博览会的传统。孩子们把自己的大胆假设，设计成试验计划，然后动手操作，直到后续的制作展示板，口头报告和书面试验报告……孩子们就是这样学到如何用严谨的科学研究方法，让自己奇思异想成为种种可能。威斯纳在《1999年6月29日》这本书里，正是讲述了这样一个小主人公，新泽西州霍霍库斯市某小学三年级女孩霍莉·埃文斯，在准备这个一年一度的科学博览会的过程中遇到的奇妙事件。
初读此书，对美国文化不太了解的读者，也许会感到有些费解。但实际上，同威斯纳创作的其它图画书相比，这一本的内容相当容易理解。他不仅给孩子们讲了一个异想天开的故事，而且图画之中的细节非常丰富，文字也幽默风趣，同图画配合得恰到好处。如果将文字和图画里的内容细细看过，相信读者一定不光能读懂这本书，而且还会由衷地对威斯纳的巧思妙想赞叹不已。威斯纳说：我创作的图画书，是我小时候曾经梦想得到的书。《1999年6月29日》就是这样的一本书。
下面我想从四个角度，介绍一下我对这本书的理解，希望能帮助大家更多地了解这本图画书。
1、这本书中的美国地理文化背景
这本书中，提到了很多地名，这些地方，都是真实的。如果在读这本书之前，首先对这些美国城市或者地区地区有所了解，那么对解读这本书的内容是非常有帮助的。
小主人公霍莉的家，在新泽西州霍霍库斯市Ho-Ho-Kus。威斯纳选择这个地方作为背景城市，也许是因为他本人就是纽泽西州人；也许是因为这里美丽宁静，有很深的历史渊源，虽然只有4000多人口，但人均收入中上水平，代表了美国人心目中理想的居住环境；也许还因为这个地名，Ho-Ho-Kus，读起来有很强的节奏感，独特且风趣。
霍莉放飞用于试验的秧苗一个月之后的一天，美国各地上空突然飘下来巨大无比的蔬菜。接下来，威斯纳用几页图文，描绘了这一壮观奇异的景象，比如蒙大拿的比灵斯（第六页），爱荷华（第十四页），亚利桑州（第十六页页），甚至新泽西州的高速路边的丽都餐馆（第八页）。这些场景中，最动人心魄的，当属第10-11页中的四幅图画。
作者用四幅连续的图画，展现了美国四个风格不同地方。虽然这些地方有那么多的不同之处，但在1999年6月29日这一天，却发生了相同的大事。这四个风光迥异的典型的美国城市分别是：密西根州的Kalamazoo。这是一个典型的美国中西部城市，生活通常让人感到单调沉闷，所以我们看到图画中是一片灰蒙蒙厂房等建筑物。阿拉斯加的Anchorage，是进入这个风光壮丽的北极之州的门户城市。Levittown，在纽约市郊区的长岛，是美国历史上第一个真正意义的城郊居民区，代表了安静的中产阶级的居住环境和建筑风格，所以威斯纳用很多独立屋的居民区来表现。 Providence 是罗德岛州府城市，美国最早的城市之一，威斯纳在图中用了当地的地标建筑物，Bank of America Building。这座建筑当地人称之为 "The Superman Building"，建于1927年，是比帝国大厦还早3年建成的摩天大厦，曾被误传为美国著名漫画《超人》里面的摩天大厦的原型，虽然只是误传，但当地人还是引以为豪，将这座大厦称为“超人摩天楼”。这样一来，我们不难看出，威斯纳用这四个各具代表意义的城市，来说明那些巨型蔬菜覆盖了美国各地上空。
在翻译的时候，为了能让中文读者对这几个地名也像原文读者一样产生相似的联想，感受到其中的玄妙，每句中译者故意添加一个修饰地名的形容词，例如：第10页中：“黄瓜舰队在沉闷的卡拉马祖市上空兜着圈子。皇帝豆群笼盖了宁静的利末特镇。”，还有第11页中：“洋蓟给风景壮丽的安克雷奇增添了又一个奇观。欧洲萝卜从普罗维登斯市的“超人摩天楼”顶端掠过。”希望这样的文字，能让不熟悉美国各地城市特色的中文读者感受到一些原文中没有点明的端倪。
2、这本书中的文字风格
这本书的原文，用看似平淡的语气，描写了不平凡的景象，表面轻描淡写，实则风趣幽默，耐人寻味。威斯纳精妙地运用不同的语言修辞，让读者感受到强烈的对比与不和谐，由此产生幽默的效果。
跟威斯纳大多数自写自画的图画书不同，比如《大飞行》、《7号梦工厂》，那些大多是无字书，是用图画来说故事的。而这本书，文字则与图画各占平等的地位，平分秋色，相得益彰。威斯纳的文字，看似在一本正经地陈述一则新闻，但实际上却一直牵引着读者的视线和想像。平实的风格，掩不住不平凡的想像和幽默，充分印证了威斯纳的大师风范：他让每一个读过这本书的人，都不由得抚书仰望天空，正像霍莉坐在自己庭院，凝视遥远深邃的太空一样。让读者信服威斯纳的荒诞想像，这就是这本书的魅力所在。
那么他是如何做到让读者相信这个不可思议的故事的呢？
首先是这本书的语气。其实是威斯纳通篇是在模仿美国的一些超市小报，比如National Enquirer报道的口气。这些小报往往刊登一些耸人听闻的小道消息，甚至是虚构的新闻来作为卖点。威斯纳就是以这种小报的语气开头的：“这里是美国新泽西州霍霍库斯市，公元1999年。霍莉·埃文斯经过几个月的周密研究和计划，终于在5月11日这天将蔬菜的秧苗发射升空。” 接下来说霍莉如何为全班同学讲解她的试验构想。可下面发生的事情，比如在深山密林中，飘下了无比巨大的萝卜，就让人大跌眼镜了。威斯纳就是这样，虚虚实实，亦真亦假，直讲到结尾，人们由不得接受大头细脖的外星人的真实性。有一段书评提到：The child believes because Wiesner obviously believes。事实如此，威斯纳就是这样用让人信服的语气讲述了一个荒诞离奇的故事。这种语言风格，正同他的绘画风格极其相似，写实中透露着荒诞。
其次，这本书里，运用了反讽（irony）的修辞方法。反讽，不同于讽刺（satire），其实可以理解为用“说反话”来制造幽默的效果。例如第23页：“房地产业在北卡罗来纳州兴盛了起来。牛油果撑起了整个佛蒙特州的经济。”以及第24页：“土豆主题乐园的项目（或者建设）被及时地放弃了。纽约市的外号，也从“大苹果”变成了“大头萝卜”。原本，这人们正好利用这硕大无比的土豆，来仿Mount Rushmore的总统山巨石雕像，这里用土豆雕刻了四位美国总统的头像：里根Reagan, 老布什Bush,尼克松Nixon, 和卡特 Carter ，却因为土豆削皮之后被氧化，变得很难看，于是乎这个伟大的创想便遭到放弃。
威斯纳在这本书里，还运用了另外一种修辞手法：Alliteration。引用第10-11页的内容：“Cucumbers circle Kalamazoo…Lima beans loom over Levittown…Artichokes advance on Anchorage…Parsnips pass by Providence.”这是原文里最为精彩，引人发笑的地方。威斯纳把蔬菜的名字，跟美国有特色的城市地区的名字联系起来，故意让读者读起来有些拗口。Alliteration，就是一句话里，基本上每个词的开头的辅音是重复的，比如绕口令，Peter Piper picked a peck of pickled peppers". 英文上面几句话正好使用了这种修辞方法。这样，看似干巴巴的几句描写，英文读起来，有板有眼，节奏感强烈，读者由地名产生联想，再由文字的描述和图画这两方面，在想像和视觉的对比之中感受到这本书中的幽默。
3、这本书的绘画风格
威斯纳这本书的绘画特点，可以用细节丰富真实、想像离奇荒诞、视觉上具有非常强的银幕感来概括。
特点1、细节丰富真实
这本书的图画中，有非常多的细节和线索，讲述文字没有提到的点点滴滴，告诉读者整个事件的来龙去脉。如果仔细阅读图画中的文字，不难发现，整部作品不愧是大师手笔，因为图画里的每个细节，每个写得清楚的文字，都明确地表达了跟整个故事有关的信息。这些文字，甚至比这本书的信息含量更高，更有看头。这本书的中文版，将图画里的文字完整地翻译出来，比日文版，台湾繁体版都要完整。
例如，在这本书的第二至第三页中，文字只是介绍了时间、地点、霍莉出场、简单的事件来由。可所有的来龙去脉，霍莉的爱好，试验想法的来源，试验的计划，都在明明白白地藏在图画中呢。
还有这本书的最后几页插图中的文字，则藏着整个事件的谜底！
特点2、绘画风格离奇荒诞
威斯纳在绘画风格，尽管通常展现他大胆离奇的幻想，但却不失严谨和传统。他的作品，线条清晰，水彩用色考究，种种不可思议的幻想奇景，却使用了扎实写实的绘画手法，这跟影响他创作风格的文艺复兴画派以及超现实主义画派的影响是分不开的。
特点3、视角和人物比例的运用
威斯纳是一位可以娴熟运用视角变幻的大师，从他的作品中，我们可以看到他驾轻就熟地利用物体不和谐的对比，制造出让人瞠目结舌、具有电影银幕感的视觉效果。例如那些表面上比例不和谐，夸张的巨型蔬菜。他曾经被问到，他是如何以独特的眼光，改变非常规的比例。威斯纳解释道：在他小时候，他家附近有一条主要的高速公路，在一个孩子的眼中，那些路边的高大建筑，比如厂房等等，给他留下了深刻的印象，他由此领悟到，运用千百万化的视角和比例的奇妙之处。正是这一点，造就了威斯纳与众人不同的绘画风格。
4、威斯纳的生平，童年，艺术道路
一个杰出的童书创作者，他的辉煌总是能从他的童年就萌芽的。威斯纳也不例外。
威斯纳的艺术成长道路，用他的老师、朋友、同事、同时也是另一位杰出的童书创造者David Macaulay的话讲，可以用三个方面概况：想像力、绘画技艺、谦虚内敛的性格。Macaulay说，当威斯纳用他的想像去创作图画的时候，他就变得奔放自由起来，完全找不到内敛性格的影响了。威斯纳用图画讲故事，早已成为融入他生命中的一种热情。这是跟他成长的经历分不开的。
威斯纳生于1956年2月5日。他家有兄弟姐妹5个，他是最小的一个。他的哥哥姐姐都喜爱美术或者音乐。来自家庭的艺术熏陶，威斯纳从小就喜欢画画，而且从来不缺画具。父母对他的爱好非常支持，他们“从来不强迫他，但永远鼓励他。”（Never forced, but always encouraged.）
他的卧室壁纸上，满是他的涂鸦。10岁的时候，威斯纳迷上了一个电视绘画教学节目。他不仅跟着学画，而且买来配套教材练习。他也喜欢临摹漫画书。这两个爱好，让他学到了画画的基本功，培养了他用图画讲故事的能力。
儿时的威斯纳生长在新泽西州，邻居中有很多同龄孩子。那里的草地山溪，丛林灌木，为他提供了自由玩耍的空间和资源。他曾和哥哥做热气球，那是他们眼中的UFO，他们两个会带着对讲机坐车或者光脚跟着跑。威斯纳在后来的采访中曾承认，正是这有趣的童年经历，成为他创作《1999年6月29日》这本书的灵感之源。
威斯纳在小时候，是一个非常害羞的孩子，但是到了中学，他遇到一位不仅教他绘画技巧，而且还善于启发他的美术老师Bob Bernabe，老师给他机会展现绘画的天赋，终于使他找到了自信的基础。威斯纳还在这个时期接触到了影响他日后艺术风格的两大画派的画家，接触文艺复兴时期Michelangelo, Dürer, 和 da Vinci以及超现实主义画派画家Dali, Magritte, de Chirico。这些属于两个最富创造力时期的画家威斯纳的创作风格带来不可磨灭的影响。
1974, 威斯纳来到产生出无数多童书插画家摇篮的Rhode Island School of Design。在学习的过程中，他不仅演变出自己的风格，也同时受到诸如 Tom Sgouros和 David Macaulay等大师的教诲。这两位大师，不仅教他绘画的技巧，也深深地影响他的创作风格。同时，威斯纳也迷上了Lynd Ward 的无字书，这些都是日后启发威斯纳创作自己的无字书的因素。大学毕业后，威斯纳来到童书出版社汇集的纽约，成为了一名插图画家。
有了以上的了解，我们不难看出，如果说《1999年6月29日》是一本打开儿童幻想之窗的书，它让孩子惊讶，让孩子开心大笑，这只是其中一个方面。这本书还可以引导孩子去探知荒诞的情节背后的科学知识，可以让孩子感受另外一个国家不同地域文化的特色，可以让孩子领悟文字和图画中的幽默之趣，这，就在孩子的幻想之心之外，增添了科学之心、人文之心、还有热爱生活的情趣之心。
现在，我们了解了这本书，了解了作者，我不由得有一个感想，那就是：一个杰出的童书创作者的诞生，绝非偶然的。他的家庭气氛、生活环境、遇到的人、接触过的书、画，都对他的成功有着很深的影响。
作为一个母亲，我们更应该比别人清楚孩子需要什么，不要给他压力，而是要给孩子成长需要的资源和鼓励。到了这一层，就不能说这本书只是简单地开发儿童的想象力。对我们家长来说，如果能从这本书和威斯纳的成长经历中得到一些启发，改变我们育儿的理念，重新审视我们日常对待孩子的态度，收获是无法估量的。
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是美国顶尖插画家，也是得奖常胜军。他的作品向来广受各方瞩目，多次赢得美国凯迪克大奖评审青睞，也曾获得美国图书馆协会推荐童书、蓝缎带好书榜、号角杂誌评选最佳童书、纽约市立图书馆好书一百、纽约时报年度推荐童书、亲子杂誌阅读魔力奖、出版人週刊年度最佳好书、校园图书馆期刊年度最佳好书等奖项。
作者简介：
大卫·威斯纳
1956年出生于美国新泽西州。作为一个在新泽西州郊区长大的孩子，他用想像力创造了他的日常世界。他把家及附近的地方想像成遥远的星球和史前丛林，他还会追随着他想像出来的玩伴，进入到像《世界百科全书》这样的书里，与恐龙一起散步。书里图画的细节让他着迷，画面背后的那只画家的手更让他好奇。他家里的墙上也挂着许多东西，如大象的头、火箭、钟和放大镜。或许就是这些每天晚上闭上眼睛之前看到的最后的装饰，唤醒了他日后的创作力，赋予了他作品中那种随处可见的梦幻般的特质。
稍大一些，年轻的他开始探索艺术史，开始研究文艺复兴时代的画家米开朗琪罗、丢勒和达·芬奇，不过吸引他的往往不是主角，而是背景，例如《蒙娜丽莎的微笑》的背景就一直印在他的脑子里。然后，他又把兴趣转移到超现实主义的画家马格里特、基里科以及达利的身上。在这些大师的激励之下，他开始坐在他父亲给他找来的橡木画桌前面，在纸上画起无字漫画书和无声电影来。
在罗德岛设计学校期间，他使自己成为了一个全日制的艺术学生，进一步研究他酷爱的无字讲故事的技艺。“我喜欢画图说故事，而不只是作画而已。当我想到某个角色或某个地方，我就会多花点时间说出那个角色或那个地方发生了什么事情。”他总是会被精彩的图像所迷住，并对它的来龙去脉产生好奇心。他着迷于创造连续的场景和情节，这就解释了为什么他的作品常常会被形容为适合拍成电影的原因。
1980年，他与迈克·泰勒（Mike Thaler）合作出版了第一本书《诚实的安德鲁》（Honest Andrew），1988年自写自画出版了第一本无字图画书《梦幻大飞行》（Free Fall），这本书获得了1989年的凯迪克奖银奖；他的无字图画书还有《飓风》（Hurricane，1990）、《1999年6月29日》（June 29，1999，1992）、获得1992年凯迪奖金奖的《疯狂星期二》（Tuesday，1991）、《怪兽饰之夜》（Night of the Gargoyles，1994）、获得凯迪克奖银奖的《7号梦工厂》（Sector 7，1999）以及获得2002年凯迪奖金奖的《三只小猪》（The Three Pigs，2001）。2007年他的《海底来的秘密》（Flotsam，2007）再次获得凯迪克金奖。
目前，他与妻子及他们的儿女住在费城。
编辑推荐：
书名：三只小猪
三只小猪一样是小猪三兄弟，一样盖自己的小房子，大野狼还是来敲门。但是这次大野狼不是从烟囱裡掉进滚烫的汤裡，而是把三只小猪吹出故事了。故事外是安全的吗？三隻小猪怎麼样躲过坏心的大野狼呢？这次大卫威斯纳要让你知道：原来，故事也可以这样说！
书名：疯狂星期二
星期二晚上八点，在一个寂静的池塘边，什麼事让老乌龟吓得缩在壳裡，鱼儿们惊讶得张大嘴巴呢？
原来是一群青蛙，乘著荷叶，从池塘裡飞了起来。牠们飞向小镇，使平静的小镇疯狂起来。
故事中没有文字描述，却充分运用图像特质，表现出动感和镜头运转的效果。
绘者的创意十足，设计出一隻隻令人发噱的青蛙。看来蠢笨的青蛙坐上荷叶后唯我独尊的架式，更增添了疯狂夜晚的荒谬性。
绘者的观察敏锐、功力深厚，因此能将青蛙神态描绘得活灵活现，并且表现出夜晚的寂静，以及青蛙造成的骚动。除此之外，绘者也展现十足的幽默感。特别当天色一亮，青蛙就像听到午夜鐘响的灰姑娘，立刻回復原形，变成泥塘中的小蠢蛋，自己也奇怪昨夜怎麼那麼神气呢？
到了下星期二，猪舍裡，又发生奇怪的事……。
书名：7号梦工厂
（１）你相信帝国大厦的神奇魔力吗？
在这裡，许多人搭乘透明的电梯直达楼顶，怀著进入云霄的梦幻感，期待美梦成真。这次，一个充满艺术天份的小男孩从这裡开始一段如幻似真的天空旅行。他乘著云朵，愈飞愈高，愈飞愈远，直到曼哈顿外海的天空一个神秘的七号梦工厂在云靄中渐渐清晰……谁也不知道最后，事情竟变成那麼有趣！
大卫威斯纳是美国童书界的顶尖创作者，得奖无数。视觉叙事对他来说，是先於文字也先於声音的表现主体，他热衷无字图画书的创作领域，相信视觉艺术所能带给人的广大与丰富。书末小男孩那一张张充满想像与活力的图画，藉由云朵儿们在天空尽情展现，是大卫為窒筶制式天空下的城市人提供的心灵解放。
（2）呆看云儿的变化多端是打发懒洋洋一天最好一件事。但是，是什麼让云的形状变化多端？而且如果你可以自由的来决定他们的形状，你会怎麼做呢？
帝国大厦载满所有纽约客的美梦，如果说电影的情节是可以被相信的话。
这次，帝国大厦瞭望台上瀰漫著云靄雾气，一朵可爱友善的云出现在小男孩面前，男孩短暂的一怔，随即就快乐的和顽皮云朵玩起来，一会儿后顽皮云载著小男孩飞到曼哈顿外海上空的梦幻第七区云朵製造工厂参观……
目录书摘：
大师绘本：大卫·维斯纳系列5册——
疯狂星期二(启发精选凯迪克大奖绘本) 29.8
海底的秘密(启发精选凯迪克大奖绘本) 32.8
三只小猪(耕林文化精选绘本系列) 29.8
1999年6月29日(耕林文化精选绘本系列) 29.8
7号梦工厂(耕林文化精选绘本系列) 29.8