1. 不懂美术能教孩子美术吗？
这让我想起一个故事：一位农民，不识字，但他很想让孩子们学习成才。每天都会拿一本书看，孩子们看到爸爸每天看书看报，也养成了每天看书学习的习惯。有一天，他们发现父亲把书拿倒了，原来父亲并不识字。教育不在于你有多少知识，而在于我们的方法。你能不能引导孩子学美术，取决于孩子是不是那块料。所以想引导孩子学美术，应当先考虑以下问题：
坚定信心，你的孩子适合学美术吗？一定适合。视觉、大脑和手的协调是人的能力，感受世界更是人类的天赋。从孩子们第一次会拿东西，他们就开始尝试绘画了。绘画是人类最普遍的文化天赋。孩子们天生都是艺术家。
保护天赋，很多人问：“天生都是艺术家，为什么我不会画画？”能成为艺术家，甚至能理解艺术的都很难。即便是在艺术圈里，众多美术院校出来的人，都不能成为艺术家。因为在教育和自身发展过程中，天赋会被逐渐磨灭。因此，在整个美术教育过程中，保护孩子们的天赋是重要的开始。
正确引导，正确引导的核心就是如何帮助孩子最大程度地保护他们的天赋。包括保护他们的信心、观察力、思考力。人类天赋被磨灭有教育的原因，也有生理发展和社会发展的原因。在适当的时候，给予适当的帮助和教育，是让这种天赋发展的重要条件。
提供条件，好的土壤才能培养出好苗子。你应该给孩子优秀的艺术老师、充足的画材、大量印刷精美的画册、全世界顶尖美术馆的参观机会、去世界艺术之都居留。——我完全不能给孩子这些，应该放弃吗？当然不是！你可以给孩子最重要的条件就是你自己和这个世界。和孩子们一起欣赏和体验周围的世界，当你看到一朵小花，可以赞美它的生命力，当你看到傍晚的彩霞，可以赞美自然的壮观。你可以不是诗人或艺术家，也可能没有那么强烈的感受。但只要简单的表达，就可以让孩子和你一起爱上美的世界。
你能够理解和贯彻上面这几点，就有可能成为一个艺术家或者鉴赏家的家长。
2. 美术要学什么？
大多数人会将美术课等同于画画，甚至将画画等同于艺术修养。
美术教育不等同“画画”。美术是思想的视觉展示方式，你可以将画画理解成为一门技术，美术的关键就是学会如何将技术和思想融合为一体。在整个学习过程中，寻找想表达的思想是最重要的，其次才是表达的技术问题。
这其实就是内容和形式的问题，如何找到内容，是美术学习的第一个重点。这个内容可以是有意识的思考和无意识的感受。人的不同阶段，不同环境，不同性别，不同时间都可能不同。学习美术的目的就是学会敏感地找到这些内容，这可以暂时称之为“灵感”。
孩子在不同的阶段会有不同的“内容”。
- 3岁以下的孩子喜欢画圈状或反复的线条；
- 3-6岁的孩子喜欢画模糊但精炼的造型，此前都是天生的艺术灵性阶段；
- 7、8岁的孩子失去了天生的灵性，开始进入绘画痛苦期，他们开始能够认真观察事物，希望最大限度去模仿客观真实；
- 14岁以后，如果孩子还能保持艺术天分，他们开始主动思考，将美术真正艺术化，加入自己的主观内容。
美术教育要做的是根据孩子的不同阶段，使用不同的教育方法，让他们学会找到和专注于自己的内容，并将这种内容延展。孩子的发展有其自然过程，不需要过多干涉。在整个过程中，教育者应仅仅是组织者、观察者和帮助者。
3. 自信和自由
美术中最重要的不是
“像
”。作为家长，要努力控制自己对
“像
”的认识，不管是有意的还是无意的。不应打扰孩子的观察和思考，让他们培育出最基本的美术素质
——自信和自由。
很多人认为自己不会画画，甚至不懂美术，寻找其根本原因，和他们童年的美术教育有关，当老师告诉你你的画不对，你的画不像或者不好，这意味着他对你的一切美术素质加以否定，其原因可能仅仅是你和标准不一样。孩子喜欢取悦于成人，他们不得不放弃原来的感觉、想法、理解甚至眼睛，因为他们认为自己的一切都很不好。如果他们不能完成成人标准的美术，他们只好放弃，并背着这个包袱度过一生，这种情况最可能发生的时间是7-8岁。
另一些孩子很好地学习标准，并出色地完成。有幸得到赞赏，但他们已经不幸地被限制在标准中无法自拔。他们失去了独立思考和观察的能力，丢掉了自己的艺术感觉，按照理论去绘画。最后成为没有灵性的画家。
自信和自由不仅用在孩子的美术中，也用在美术鉴赏中，同时还会影响到他的整个世界观和人生观。
4. 美术是为了创意吗？
大众认为艺术家很有创意，所以学美术就是要学创意，这是大多数人的误区。很多美术老师也强调美术中的创意、创造力。但创意不是美术的根本，只是美术的皮毛。这里所说的创意，是指由老师或家长引导的所谓“创造”性作品。前面说过，美术是表达思维内容的方法，因此美术的核心是思考，从现代艺术到当代艺术，美术越来越接近哲学，艺术家的创作越来越表现出追求真理的方向，通过作品表达个人对人生、世界的探索感悟。
这让家长听起来害怕了，似乎哲学和儿童相去太远吧？其实，这要讨论我们的教育目标，我们的目标是为了让他找到自我，创造新价值。那么我们的所有教育方法都应当对准这个目标，美术也不例外。因此，我们在儿童美术中应避免技法和创意这些巧智，而更应强调自发的感受和欣赏，在美的浸润中，逐渐养成孩子美的“我”。这样，他会发现他不必取巧于别人欣赏的技法和创意，他们的创作完全由心而发，就像6岁以前的感觉。在这种感觉里，他能自由和自信地观察，绘画，塑造，这些都在他“心”里。保持这种感觉的目的是完成“自我”的塑造。美术在这里不是简单的技巧，而是培养“人”的方法。
如果过早给孩子灌输“创意”，他们反而耗费了大量精力去迎合抽象的创意，而不是认真地观察世界，体会内在的情感。这是一种流于表面的美术，而不是通往艺术之路。
我想提醒家长，这种感觉会在7岁后逐渐消失，孩子开始取巧和困惑于外在的方法，他会逐渐失去艺术和自我的本质，成为画匠或迷惑痛苦的艺术家。就像毕加索说的，“我用一生的时间只是为了找回童年的感觉。”在错误的美术教育下，大多数孩子的艺术生涯在8岁左右结束。
很多成人，无法克制自己对孩子的控制，当孩子画不像的时候，他们总想帮助孩子。但家长必须认识到的中心是——每个看到的世界不一样，何况孩子。所以当你希望孩子保留他们的绘画天赋时，应当注意这几点：
1、不要告诉孩子应该如何画画，不要告诉他叶子是绿的，天是蓝的，老虎应当四条腿等等，所有你认为能让画面更漂亮的方法都自我克制，一旦孩子开始画，你就是一个观察者，甚至离得远远的。
2、当孩子让你看他的画时，禁止说孩子画得像不像，你可以认真品鉴这幅画，表达你对画面的喜好，但不要说像不像。当你认为哪部份不好的时候，你可以表达自己认为某部分看不清。或者说你见过的老虎是四条腿，还没见过8条腿的老虎，真好玩。这时候孩子会给你解释为什么老虎是8条腿，说明他已经能够自己思考了。
3、一定不要让孩子照着已经画好的图画临摹。照片，他们可以不断看，但画的时候尽量不要看着，特别是别人的画，不要模仿。
4、不要怕孩子“毁掉”他的画，有时候，孩子画到最后，会用很多圈圈，或直线之类的东西画满画面，造成画面不好看，但他们是有目的的，那也许是一场暴风雨。不要因为你认为他之前的作品太漂亮而打断他们，认真倾听他们在“毁掉”画的时候说了什么。很多孩子的绘画过程是他意识流动的过程，他们会边“唠叨”边画，这是最佳状态，他找到了绘画和思想的结合点。
家长应当做什么：
1、尽量多地帮助孩子体验各种生活，观察各种事物和颜色，你不用刻意要求他观察，只是看到美景之后赞美一句，比如看到红叶，你可以赞美，看到不同的红色，你可以说这个更红，那个又红一点。问孩子更喜欢哪个之类。他和你的视角和观点可以不一样，鼓励他说出自己的看法。
2、和孩子交流他的画，但不是问画的意义，只就表面的来看，你不懂的地方要问孩子，他们脑子里有一整套故事，也尽量让孩子表达对各种画面的看法。
3、当你孩子画画被别人“教”坏，你要和他一起修复，你可能用1个小时的时间，就可以拯救他一生的绘画天赋。当孩子认为自己画不像的时候，你可以在旁边画（如果你是绘画高手，要手下留情），画面要稍微模糊，不要很清晰地表现形状。让他来评判你的作品，告诉他你自己喜欢这样画的，然后问他还有什么方法画，鼓励他用不同的方法画出一个他最喜欢的东西，你也可以和他比赛。如果他能用3种以上的方法画出来，说明他没问题了。
4、尽可能将孩子的画展示出来，同时用合适的方法评论他们的作品，让他们自信地进步。这件事每个家长自己做最好，如果你不会评论孩子的画了，发到大大车的大画板里让大家帮着评论吧。
最后应当做的是，不做那些不该做的事情，特别是3-6岁的时候一定不要“教”你的孩子画画。
纸也是软性的好，比较好的是速写纸，市场上有卖的，纸面粗糙，很容易上颜色，或者用复印纸、宣纸也可以，水粉纸和素描纸很好，但相对于孩子的绘画速度，成本太高了。尽量不要用铜版纸等不吸水的光滑纸，在布上画也是好主意，偶尔玩玩很好。如果在墙上画就更爽，经常带着粉笔到安全的小区和公园地面作画也可以。
选择材料后，应当较长时间保持某种材料的使用，让他们适应和熟悉，不要经常更换材料，避免他们不断适应材料的过程。在特定材料为主的基础上，可以偶尔使用其它材料增加乐趣。
首先，美术班可能毁掉孩子的真正天赋。很多家长希望把自己的孩子塑造成一个万能强人，按照最好的标准给孩子报班，认为美术班是必不可少的。事实上，从美术班出来的孩子也似乎比其他孩子更喜欢画画，也有画画方面的优越感，他们能画出被大多数人称赞的作品，很容易在各种美术比赛中获奖。但这并不能说明他们就离艺术更近。选择错误的美术班可能已经夺去了他的真正天赋。
如果一定要上美术班，什么样的美术班比较好？
1、老师应当对艺术有全面的理解，而不是只让孩子学绘画或手工。
2、老师不应该将绘画或手工技术作为教学核心，而是让孩子们理解技术只是表达的一种方法，在学习过程中，老师应当更多地引导孩子培养感觉、拓展思考。
3、老师提供的绘画项目和材料，符合孩子的不同阶段。
4、至于那些全班画一样东西，做一样东西，甚至照着老师的过程画的学习班，就不要考虑了，虽然这类班培养出的孩子似乎很快能画张“像样”的画，但他们已经被毁掉。
需要的资料：
艺术书，电脑，艺术印刷品，图画纸，速写本（可选），拼图（可选）
方法：
1/ 收集画册。不管是你自己的艺术图书还是从图书馆借。关于艺术家和作品的书是和孩子学习艺术的重要部分。
2/ 使用电脑。电脑提供了研究艺术家和其作品的更多资源。给孩子读关于艺术家的事或让他们看艺术家们重要的作品。
3/ 名作再创作。你的孩子尝试过根据大师的作品画他们自己的画吗？这可以帮助他们研究作品的细节并更好地理解作品的技巧。
4/ 图片学习。图片学习是孩子学了一些作品后，可以不看着作品告诉你作品的内容。（查看关于图片学习相关文章）
5/ 玩游戏。 和孩子玩计算或拼字游戏，帮助他们学习他们正在研究的作品。
6/ 拼图。拼图是孩子们学习作品细节的绝佳方式。拼图能够让作品的细节更准确。
7/ 制作剪贴本。艺术家剪贴本是孩子展示其所学的好办法，他可以在剪贴本上展示他学过的作品和艺术家。这还能帮助孩子随时复习。
8/ 参观美术馆。如果你住得离美术馆近，带你的孩子去吧，这是了解艺术的绝佳方法，给学习增添乐趣，像寻宝一样。
图一是幅国内画家在欧洲旅行时画的作品。落笔娴熟，结构严谨，透视准确。但作品缺少轻松、快乐这些旅途中的情绪，作者太关注写实的技巧，而忽略了身边那些动着的生命力。所以作品呆板，缺少生机。
图二是幅日本作家在欧洲旅行的绘画日记。笔触稚嫩，人物和建筑歪七扭八。但我可以从中感受到作者对周围环境的热爱与欣赏，人们快乐地吃喝聊天，鸟儿在周围飞翔，微风吹拂旗帜，到处充满了生机。作者将她愉悦的感情传达给了观众。
当代艺术环境中，当我们评判一幅作品的时候，越来越多的是关注作品的内容，即艺术家思想和感受中的内容，而不是他的技法。中国传统的美术教育太认真了，以至于大多数人都认为自己不会画画，不会的原因是我们认为自己没有绘画的知识。在美术教育中，切忌用知识毁掉天赋。鼓励孩子用自己的方式不断记录他喜欢的东西，而不要将精力浪费在技法和模仿上。