本帖最后由 tangodigo 于 2012-7-9 22:58 编辑
暑期孩子时间比较多，可以趁机会去各处看看展览，为方便大家提前安排时间，在这个帖子里汇总发布七、八两个月里适合带孩子看的展览信息。
注意：以往通过邮件／电话／短信接收展览活动信息的朋友，这两个月我就不单独发了，请到这个帖子里看，暑假结束后再恢复，谢谢！
附加链接：
2012暑假，北京，适合带孩子参加的艺术活动－中山音乐堂演出汇总
http://www.ebama.net/forum.php?mod=viewthread&tid=90923&fromuid=5398
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大器“玩”成——中国美术馆藏民间玩具精品展
展览时间： 2012.05.30 至 2012.09.03
主办单位： 中国美术馆
展览场地： 19-21号展厅
游戏是儿童的天性，玩具是儿童的天使。玩具不仅是儿童获得娱乐与知识的启蒙教具，也是塑造性格与开启智慧的源泉。与当今琳琅满目的玩具相比，中国民间玩具以独特的艺术形式更多的承载着深厚的传统文化内涵和民俗底蕴，也积聚了天下父母对孩子们树大志、成大器的殷切希望。“大器‘玩’成”展览的主旨就在于，通过系列主题民间 玩具的展示，让观众在欣赏民间艺术的同时，增强对传统文化的深层理解，学会从玩乐中生发探索的兴趣，健全体魄、增进知识、辨别是非、开发智慧，从而尚德立志，为实现宏大的人生目标奠定坚实的基础。
中国美术馆共藏有民间美术作品近7万件，而民间玩具的藏量就超过6000件套。本展从中遴选出370余件套，精心策划和组织了此次展览。本展既是中国美术馆首次举办的大型民间玩具专题陈列展，也是民间玩具在历经30多年收藏与研究历程后的一次集中亮相。
遗产是历史的瑰宝，儿童是未来的希望。本展希冀成为这两者之间的桥梁，为新时期青少年的审美教育与健康发展做出积极而有益的探索。
暑期孩子时间比较多，可以趁机会去各处看看展览，为方便大家提前安排时间，在这个帖子里汇总发布七、八两个月里适合带孩子看的展览信息。
注意：以往通过邮件／电话／短信接收展览活动信息的朋友，这两个月我就不单独发了，请到这个帖子里看，暑假结束后再恢复，谢谢！
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2012暑假，北京，适合带孩子参加的艺术活动－中山音乐堂演出汇总
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大器“玩”成——中国美术馆藏民间玩具精品展
展览时间： 2012.05.30 至 2012.09.03
主办单位： 中国美术馆
展览场地： 19-21号展厅
游戏是儿童的天性，玩具是儿童的天使。玩具不仅是儿童获得娱乐与知识的启蒙教具，也是塑造性格与开启智慧的源泉。与当今琳琅满目的玩具相比，中国民间玩具以独特的艺术形式更多的承载着深厚的传统文化内涵和民俗底蕴，也积聚了天下父母对孩子们树大志、成大器的殷切希望。“大器‘玩’成”展览的主旨就在于，通过系列主题民间 玩具的展示，让观众在欣赏民间艺术的同时，增强对传统文化的深层理解，学会从玩乐中生发探索的兴趣，健全体魄、增进知识、辨别是非、开发智慧，从而尚德立志，为实现宏大的人生目标奠定坚实的基础。
中国美术馆共藏有民间美术作品近7万件，而民间玩具的藏量就超过6000件套。本展从中遴选出370余件套，精心策划和组织了此次展览。本展既是中国美术馆首次举办的大型民间玩具专题陈列展，也是民间玩具在历经30多年收藏与研究历程后的一次集中亮相。
遗产是历史的瑰宝，儿童是未来的希望。本展希冀成为这两者之间的桥梁，为新时期青少年的审美教育与健康发展做出积极而有益的探索。
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“住手，勿删”国际涂鸦艺术展
展览时间：2012-06-16～2012-08-18
展览地点：贵点艺术空间（北京宋庄艺术东区中心画廊街）
参展人员：希腾（Ceet）、诺爱图(Noe Two)、T坷德( Tkid)、金刚(Kongo)、宾尼欧(Binho)、涂仕(Toast)
“住手！勿删！”国际涂鸦艺术展将于2012年6月16日下午六时在北京宋庄贵点艺术空间隆重开幕。此次展览是中国前所未有的、最国际化的涂鸦艺术盛宴。国际策展人叶琬琳邀请了来自法国的希腾、金刚、诺艾图，瑞士的涂仕，美国的T坷德和巴西的宾尼欧，这六位在全球最具影响力的顶级涂鸦艺术大师参加此次展览。
展览开幕当天，六位参展的国际涂鸦艺术大师将携手多位国内涂鸦艺术大师史无前例的在展馆外侧长达32米的墙上进行现场涂鸦表演。如此震撼的巨型涂鸦艺术作品，在全世界都是罕见的，表演后作品将持续在空间中展出。展览期间，空间将举办多样的关于涂鸦艺术的活动。这会鼓励艺术爱好者及广泛的社会人群参与到这种艺术互动中，并为其提供更多的机会来探讨由“住手！勿删！”所引发的思考。
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蝉音——李军良绘画作品展
展览时间：2012-06-16～2012-07-16
展览地点：力源艺林（北京朝阳区霞光里66号远洋新干线E01）
中国绘画有悠久辉煌的历史,矿物色作为绘画材料，在我国的绘画史中有着灿烂的一页。半坡原始古朴的彩陶、马王堆赋彩浓郁的帛画和漆画、金碧辉煌的敦煌石窟壁画、唐人绚烂富丽的工笔重彩，构成了一步辉煌的中国绘画史。据史料记载，新石器时代随着彩陶工艺的出现，矿物颜料的应用逐渐增多；战国、秦、汉时代，无论是帛画还是壁画，从设色到技巧都有了很大进步；如1949年在长沙发现的楚墓中，以墨线勾描，平涂朱红、土红底色的帛画，经过1300多年历史仍鲜艳如初；魏晋、南北朝时期，矿物颜料的使用进一步提高，出现了曹不兴、顾恺之、张僧繇等专事矿物颜色的杰出画家，这时期中国石窟壁画的杰出代表是克孜尔壁画，颜色以石青、石绿、朱砂、赭石、土红、土黄、蛤白为主；隋代画家展子虔《游春图》，是这一时期的名画；唐代是矿物颜色运用的高潮期，涌现出吴道子、阎立本、周昉、张萱等人物画家，山水画的代表则有李思训、王维等；五代顾闳中《韩熙载夜宴图》画面人物雍容华贵、惟妙惟肖。矿物颜色绘画在宋代依然是主流，宋徽宗等花鸟画家是这一艺术形式的积极倡导者，赵佶本人《写生珍禽图》画面给人感觉形神兼备，妙趣横生；元、明、清时期伴随着文人画的兴起矿物颜色逐渐由“辉煌”走向“衰弱”，但重彩画做为重要的文化传承，也是名家辈出。
“重彩”一词源自唐代著名理论家张彦远所著的《历代名画记》，重彩画从表现形式上可分为传统重彩画和现代重彩画。传统重彩画表现技法可分为：平涂、分染、罩染、托染、勾填、勾勒、干染、积染、退染、烘染、提染、三矾九染、描金等。现代重彩画在此基础之上又有所发展，表现技法可分为：勾、托色、点染、撞水撞粉、干画、刷、湿画、冲、脱粉、洗彩、积、擦、洗、没骨、立粉、皴染等。作为中央美术学院材料研究中心主任，对于“材料”，我或许有更多的感受。我的重彩画中更多运用干画、刷、湿画、撞水撞粉、泼彩、平涂、贴箔、烧箔等技法，表现技法的多样性，从而形成画面的丰富性。画面分步骤进行，每一步都充满期待，这一点与丝网版画创作过程中的“间接性”非常相似，然而，重彩画中矿物颜色所呈现出的“材质美”，却是其他画种所无法比拟的。
艺术家多感性，我亦如此。我的画中对自然生命的观照与感怀发自我的内心世界。我喜欢自然，自然形象是我抒发情怀的出发点，我在画中要表达的是被自然生命意象所激发的感兴，我希望我的作品能展开生机盎然、天人合一的宽大境界。
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本帖最后由 tangodigo 于 2012-7-6 14:40 编辑
“千里之行”中央美术学院2012届毕业生优秀作品展
展览时间：2012-06-21～2012-07-29
展览地点：中央美术学院美术馆
“千里之行：中央美术学院2012届毕业生优秀作品展”是中央美术学院“千里之行”展览项目的第四回。前三回的展览已经引起了社会各界和国内外艺术机构的广泛关注，为即将走出校园的同学们搭建了一个展示自我、步入社会的有效平台。本次展览我们仍将延续以往的原则和方法，精心甄选出包括中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院以及各专业毕业生的优秀获奖作品，集中在中央美术学院美术馆进行展出。
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瓷韵：大英博物馆、英国国立维多利亚与艾伯特博物馆藏瓷器精品展
展期：2012/6/22 - 2013/1/6
地点：中国国家博物馆北区三层19 号展厅
主办：大英博物馆 英国国立维多利亚与艾伯特博物馆 中国国家博物馆
2012年6月22日至2013年1月6日，中国国家博物馆将与英国大英博物馆、维多利亚与艾伯特博物馆合作推出“瓷之韵——大英博物馆、英国国立维多利亚与艾伯特博物馆藏瓷器精品展”。该展览精选148件套精美瓷器，从明代早期外销瓷，到西方在中国定制瓷器，再到清代中期欧洲仿制的瓷器，充分展示那段鲜为人知的瓷器贸易带来的中西文化交流与碰撞。同时也展示部分英国收藏家曾经收藏的中国官窑精品瓷器。这是继《启蒙的艺术》国际交流展之后，国家博物馆举办的又一个国际大型交流展览。
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佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作展
时间： 2012年7月6日开幕，7月7日对外开放
地点： 中国国家博物馆北区三层16号展厅
2012年7月6日至2013年4月30日，中国国家博物馆将与意大利文化遗产活动部文物管理与开发司共同推出“佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作”展。该展览是在中国国家博物馆设立的意大利五年长期展厅的第一个展览。
展览将展出来自佛罗伦萨乌菲齐美术馆、佛罗伦萨圣马可博物馆、佛罗伦萨美术学院美术馆等20多家博物馆、美术馆的67件艺术精品，包括绘画、雕塑和工艺品，展示了文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术辉煌、城市面貌及其风土人情。
该展览可谓名家荟萃、名作纷呈。保罗•乌切洛、菲利波•利比、多梅尼科•基兰达约、桑德罗•波提切利、达•芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等一批意大利艺术家的艺术精品及杰作将集中在展览中展出。
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从马列维奇到康定斯基——欧洲构成主义
展览时间： 2012.07.01 至 2012.07.19
主办单位： 德国驻华大使馆、中国美术馆
展览场地： 中国美术馆7号展厅
参展作品来自德国私人收藏，汇集绘画、雕塑、素描、拼贴画等作品，突出了东欧构成主义对于现代艺术，尤其对于现代艺术在20世纪初期十年之发展的重要贡献。俄罗斯给先锋艺术予以推动，使其传播至西欧地区。此次展览将同时展出沃斯里·康定斯基、卡斯密·马列维奇、亚历山大·罗德钦柯、拉斯洛·莫霍利－纳吉、弗拉基米尔·塔特林、奥托·弗伦德里希等艺术家重要作品，以及参与先锋运动时期复杂创作的其他艺术家作品。运动结果是，不仅创造出全新的形式简洁、缩减至几何式视觉语言的艺术，并且使艺术关乎社会发展，并影响每天的日常文化。
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中国古代瓷器艺术展
展期：专题陈列（常设）
地点：中国国家博物馆北区三层17号展厅
中国陶瓷艺术历史悠久，是贯穿中华文明发展进程而从未中断的物质文明：原始社会的彩陶、黑陶、商周时期的白陶、陶釉，以及之后相继出现的青瓷、白瓷、釉上彩、釉下彩、颜色釉，甚至琉璃、珐花、紫砂器等，美不胜收，蛮声寰宇。
中国国家博物馆藏瓷甚丰，特选百余件(套)古代瓷器精品陈列于本展览中，以飨广大观众。展览分为三个单元：颜色釉瓷艺术、釉下彩瓷艺术和釉上彩瓷艺术。展品年代由西周贯穿至清末，其中南北朝时期的青釉莲花尊、唐代秘色瓷、元代青花云龙纹罐、明永乐的青花折枝牡丹纹折沿盘、清康熙的珐琅彩缠枝花卉纹蒜头瓶、清雍正的粉彩过墙枝桃纹盘、清乾隆的青花折枝花果纹六方瓶等均为陶瓷史中的精品。
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非洲雕刻艺术精品展
展期：专题陈列（常设）
地点：中国国家博物馆北区二层8号展厅
非洲这片神奇而又充满生机的土地，是人类诞生的摇篮之一，有许多不同文化、习俗特征的国家、民族和部落，他们创造了辉煌灿烂的古代文明。
撒哈拉沙漠以南的中非和西非地区，是非洲传统雕刻产生和发展的核心区域。这里的雕刻类型多样，风格各异，既不乏写实性，又有恰到好处的夸张变形和强有力的节奏，透露出原始朴拙的生命和自然之美。非洲雕刻不仅是一种艺术形式，而且与非洲传统宗教、道德伦理、生活习俗息息相关，是人与自然、社会和谐相处的工具，反映了非洲人朴素的世界观和人生价值观。这种形式与内容、感性与理性的完美统一，以及历经千百年来仍然保有着的鲜明的精神独立性，使非洲雕刻成为世界艺苑中的一朵奇葩，并深深地影响了布拉克、毕加索、马蒂斯等艺术大师的创作，推动了西方现代主义艺术的产生和发展。
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古代中国
展期：基本陈列（常设）
地点：中国国家博物馆地下一层展厅
作为中国国家博物馆的基本陈列之一，"古代中国陈列"共10个展厅，以珍贵文物为主要见证，系统展示中国从远古时期到清末的漫长历史进程，全面展现中华文明持续不断的发展特点和各族人民共同缔造多民族国家的历史进程，彰显中华民族在政治、经济、文化诸方面所取得的辉煌成就和对人类文明的伟大贡献。
该陈列继承原"中国通史陈列"的诸多优点，吸取近年来最新的学术研究成果，又多次听取国内多位知名专家的意见与建议，最终精选2520件展品（含文物藏品2026件，其中一级藏品521件），以“远古时期”“夏商西周时期”“春秋战国时期”“秦汉时期”“三国两晋南北朝时期”“隋唐五代时期”“辽宋夏金元时期”“明清时期”等8个部分展现辉煌灿烂的中华文明。
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“创意城市·2012伦敦美术大展” 暨 “2012（伦敦）奥林匹克美术大会·北京特邀展”
展览时间： 2012.07.11 至 2012.07.19
展览场地： 中国美术馆13-17号展厅
“创意城市·2012伦敦美术大展”暨“2012（伦敦）奥林匹克美术大会”（下称“大展”），定于2012年8月1日至7日在伦敦举办，届时，将展出海内外500位著名艺术家的绘画作品。“大展”获伦敦奥组委授权使用“灵感（Inspire）”标识，标志着本次活动正式进入伦敦奥运文化活动项目。“创意城市·2012伦敦美术大展”暨“2012（伦敦）奥林匹克美术大会·北京特邀展”作为活动的重要组成部分和展前宣传推广活动，旨在弘扬奥林匹克精神，传播奥林匹克文化，为“大展”营造良好氛围。
北京特邀展展出的一百三十余幅中国画、油画和综合材料绘画作品，均出自于名家和实力派画家之手。作品从主题和题材上，都充分展现了画家对艺术的不懈探索，表达了他们对世界的热爱、对奥林匹克文化的崇尚。
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本帖最后由 tangodigo 于 2012-7-6 16:38 编辑
野性的呼唤影像展
展期：2012.07.03 -- 2012.07.08
地址：今日美术馆2号馆2层（北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼）
中央电视台重点片《野性的呼唤》节目组历时数载，奔赴一个个人迹罕至的外景地，拍摄了近两百种野生动物。这是中国人第一次以高清影像的方式集中展示生活在这片土地上的珍稀生命。摄制组选择拍摄动物活动范围横跨中国的：原始森林、滩涂沼泽、广阔草原、幽深洞穴、大江大海、陡峭险峰、沙漠戈壁、皑皑冰原、热带雨林……包括十种不同生态环境。目前已经成功取得了近百万GB野生动物的高清摄影摄像素材。其中历史性的拍摄到了野骆驼发情，东北虎育幼等生态行为。邂逅了传说中最难以拍摄到的动物—雪豹，遭遇了世界上最大的鱼—鲸鲨，记录了最为稀少的动物—仅剩两只的斑鳖……
这里展示的照片只是其中很少的一部分。每一桢图像都是大自然的恩赐，希望大家看过了鹰击长空、鱼翔浅底之后，对这些野性的生命增加一些敬畏与珍惜。
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2012马爹利非凡艺术人物获奖艺术家巡展
展期：2012.06.27 -- 2012.07.09
地址：今日美术馆1号馆2 层
自2004 年起，由法国著名干邑品牌马爹利举办的“马爹利非凡艺术人物”年度评选活动及获奖艺术家作品巡展，已迈入第九个年头。以往成功举办的八届活动中，马爹利共欣赏与褒奖了34 位在摄影、绘画、雕塑等艺术领域充满灵感与才华的国内外艺术家。
本届“马爹利非凡艺术人物”四位获奖艺术家均在各自艺术领域声望斐然。不断颠覆固有限定以探索秩序与真实之美的艺术家刘韡，作为中国最重要的观念艺术家之一，以卓越的创造力和对艺术语言形式的广泛运用，让我们直观而深刻地体会到他对秩序的思考与颠覆；运用古典朴素的艺术手法创造自然形体，雕塑人性本真的雕塑家向京，备受当代艺术界瞩目，她透过独特视角与返璞归真的表现手法追溯人类本性的纯净；通过简单纯粹的笔触描绘生活本质的油画家叶永青，作为中国当代最炙手可热的油画家之一，通过西方艺术语言完美诠释出东方审美之韵，用看似诙谐随意的笔调深刻摹画了生活的本真；透过光影描摹真实的摄影家菲利普-洛卡·迪科西亚(Philip-Lorca diCorcia)，在国际摄影界地位举足轻重，深谙艺术与生活的微妙关系，利用舞台间离感打破普通摄影对生活的单纯复制，最终用虚实结合的口吻述说两者的本质。四位艺术家对艺术的独立思维与独特视角，诠释了马爹利一直秉承的“灵感凝练，独立自创”的精神。
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彩虹——西班牙艺术大师胡安•里波列斯的世界
时间: 6月1日 至 7月15日 每天 09:00 - 17:00
地点: 北京 西城区 复兴路甲9号中华世纪坛世界艺术馆
著名的艺术之国西班牙以众多“鬼才”艺术家闻名世界：从格列柯到委拉斯凯兹，从戈雅到索罗亚，在世界美术史的各个阶段似乎都不缺少西班牙艺术家的身影，尤其是在当代艺术中，西班牙艺术家更担当了“主角”——米罗、毕加索、达利，等等。
胡安·里波列斯是西班牙家喻户晓的当代艺术大师。他为艺术而生，作品不论是雕塑、版画、油画都如童稚般的游戏；他站在西班牙现代艺术巨人们的肩上，总结现代艺术的新旧思潮，破“壳”而出。作品看似胡涂乱抹，却又有规矩方圆。印象派、后期印象派、象征主义等艺术手法都被胡安·里波列斯汲取并嬗变为自己的风格，在各种创作手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
在中国举办个人艺术作品展览，一直是胡安·里波列斯先生的夙愿。此次来华展览将展出里波列斯近年创作的86件雕塑、玻璃、版画、油画作品，其中既有充满了童真、使人见之愉悦的内容，也有彰显异国特色、魔幻神秘的题材。
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本帖最后由 tangodigo 于 2012-7-21 16:45 编辑
解绎夏娃：二十与二十一世纪的女性艺术家
展览时间： 2012.07.23 至 2012.10.14
展览地点： 北京塞万提斯学院（工体南路 甲1号）
“解绎夏娃”展览让我们走进二十世纪和二十一世纪的19位女性艺术家的作品，她们拥有国际知名度不是因为她们是某位名人的女儿、妻子、侄女或是姐妹。她们的作品所表现的现实有时是我们甚至不愿看到的：从残酷的女性野心到既定的美学标准对其的奴役，她们同时扮演着母亲、妻子、情人和劳动者等不同角色。展览中将会展出她们的画作、雕塑、照片、造型艺术品，意在藉此来呼吁在艺术领域两性的平等，以及展现女性在艺术史上的重要地位。
如果说二十世纪是女性艺术创作的一个拐点，那么二十一世纪就是将梦想化为现实的舞台。这次展览反映了一个全然不同的世界，一个为所有想象创作提供平台的世界，它拒绝向任何形式的歧视妥协。这种性别的集体表现正是从内部产生的，从而使女性不再被束缚在一个无法与之产生自我认同的定义中。在这个地球村中共存需要一个开放的心态，来克服那些显著的、强烈的差异。
弗里达•卡罗（Frida Kahlo），玛鲁哈•马罗（Maruja Mallo），玛塔•苏尔（Marta Soul），爱斯佩兰莎•帕拉达（Esperanza Parada），埃伦娜•桑多哈（Elena Santonja）和戴安娜•可卡（Diana Coca）等19人的作品将在此展出。
“百年窥隅”日本顶级浮世绘大师原作展
展览时间：2012-06-15～2012-07-15
展览地点：新氧艺O2 （北京市 朝阳区 将台路乙2号 海润国际公寓A座4D1 Art 楼上CLUB）
参展人员：喜多川歌磨、歌川国芳、葛饰北斋、溪斋英泉、歌川广重、歌川豊国 歌川国贞、胜川春潮、丰原国周、歌川国安
浮世绘，即日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独具民族特色的艺术奇葩，被称为花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧和民间场景、安居乐业之态，以及普通百姓所不能见的当时的明星、美人图及春宫之景。都是用简单的线条和丰富的色彩来概括和记录当时的社会百态百景。
善画美人画的喜多川歌麿，为“大首绘”的创始人。喜多川歌麿死后，美人画的主流转变为渓斎英泉的情色风格。而葛饰北斋则在旅行话题盛行的带动下，绘制了著名的《冨岳三十六景》。受到葛饰北斋启发，歌川广重也创作了名作《东海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人确立了浮世绘中称为“名所絵”的风景画风格。哥川豊国为歌川派创始人哥川豊春的弟子，善画演员和美人画。歌川国芳、歌川国贞、歌川国安师承歌川豊国，在役者絵方面成就突出。歌川国芳、丰原国周等人也开始创作描绘武士姿态的“武者絵”，其中哥川国芳创作的水浒传系列非常受欢迎，在当时的日本引爆了水浒传风潮。哥川国贞、胜川春潮也擅长美人画的创作，并且形成不同的风格。在众多浮世绘艺术家中，他们的作品都有一定的传承关系。
浮世绘历经三百余年，对欧洲从古典主义到印象主义到后印象主义的绘画运动起着一定的推动作用。印象派主义画家梵高曾多次临摹歌川广重的浮世绘作品，旷世名作《星夜》中的漩涡亦被众人认为与葛饰北斋的《神奈川冲浪里》有异曲同工之妙。
此次在新氧艺楼上CLUB展出的作品均为两百多年前的版画原作。并非系统的呈现浮世绘发展的脉络，也没有从浮世绘与中国年画、印象派作品的比较出发，只想通过纯粹的方式让大家熟悉浮世绘的部分题材及内容，并通过此能对数百年前某一角隅的世界稍作了解。“浮世”一词取自佛教用语，本意是指虚无缥缈的尘世。新氧艺欢迎大家至此，聆听来自另一盛世的浮华。