博客摘录《学琴的孩子最快乐》：http://blog.sina.com.cn/s/blog_653ef1aa0100q72z.html
《学琴的孩子最快乐-让孩子学好音乐的家长手册》（上、中、下）
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许多家长一旦好不容易把小朋友“赶”到钢琴前坐下来（或是拿起乐器来），便迫不及待地逼着孩子埋头苦练，这么做是不对的。因为小朋友的人虽然已经坐在钢琴前面，但是“心”还不知道在外太空的哪一个角落，对他接下来要做的功课都还茫茫然，这时候叫他弹琴是白费力气，应该先帮他作一番心理准备：
1. 练琴的规划：
练琴如同做功课，假使孩子今天面临的是联考，想必您不会赞同他一时心血来潮走到书桌旁，随手抽一本书出来，是什么就念什么。读书要有读书计划，才能有效率地学习、吸收，练琴也是一样，每日的练习都应有明确的方针和目标。
2. 作业整理
找出上一堂课的笔记，先请小朋友浏览一遍当周应练习的曲目，打拍子视唱一遍，使小朋友清楚明白自己接下来练习的内容。
3. 重点整理
在视唱的过程中，同时为小朋友说明练习曲目应多加注意之处，强弱或易弄错的拍子，分等都按笔记为小朋友解说，并注意让小朋友视唱正确，等到小朋友已经能够正确掌握曲目应有的表现方式之后，才进行下一阶段。假使视唱时，不能掌握正确的音乐节拍等，表示小朋友对曲目的理解仍然不足，应该请小朋友反复练习，并且提醒、纠正小朋友，这样小朋友在稍后弹奏时才会用心，不至于乱弹一通。
4. 行程表
就像大人在早晨会对自己今天该办什么事，办事顺序的先后，大致排个行程一样，小朋友的练琴也该有个程序。许多小朋友最害怕的是，家长一叫他坐下来练琴，便一首接着一首没完没了地练下去，怎么练，家长都不满意，时间无限延长，这时小朋友心里所想的，大概就只有如何早日脱离苦海了。难怪许多小朋友在练琴时，频频看钟，搞得家长也怒火攻心。
理想的练习，应该让小朋友明白练习的行程计划，如果小朋友心中有个底，晓得练习到什么程度便可以下课，自然会比较有耐性地努力做完功课。
家长在请小朋友整理作业的时候，就应大略评估一下，今日能做多少练习。在时间、精力都有限的情况下，合理安排练习的步骤，分配练习的时间，并且为小朋友做一番说明，让小朋友能按部就班地进行。
如何规划练习内容：
1. 一周的阶段性规划
音乐课通常是每周一堂，老师所交代的功课也是一周的。许多家长要求小朋友练琴时，必须将当周的功课全部一次练完。这种作法在刚开始学琴、功课量不多的时候或许行得能。但是随着学琴时日渐长，一周功课量也会跟着增多，便会发觉练琴时间虽然一再地拉长，可是该练的功课却好像怎么练也练不完，进度一日比一日慢。虽然学习进度随着程度加深，必定逐渐减缓，练琴所需的时间必须加长，在某个范围内都属于正常现象，但缺乏成绩和效果的练习，会令小朋友感到不胜负荷，压力沉重。毕竟，一周的功课就应该以一周的时间完成，没有用一天来练完的道理。
2. 一日的阶段性规划
田径赛中，一百米的赛跑时间虽然只有短短的十秒左右，跑者却同样必须将过程划分为起步、调整呼吸、加速、调整步伐、冲刺各阶段。之所以需要如此精密的规划，是由于人的体能、精神及心理状况，经常呈上下起伏的波浪状变化，纵使能力再优异的田径选手，也无法在短短十秒内，始终保持冲刺速度跑完一百米。而练琴的时间动不动就是一小时，甚至更多，想要求小朋友自始至终皆维持同样的注意力，实在是天方夜谭，所以有必要以合理的步骤来进行练习。
如何做好一日的规则？
每日的练习应包含以下各项：
1. 基础练习：包括音阶、指法、弓法、和弦、琶音……举凡演奏的基本技巧、动作皆包含在内。
2. 整体练习：预订当日练习的曲目，弹奏数次，追求熟练。
3. 重点练习：将曲目中觉得困难、特别练不好的地方，挑出来反复练习，以追求精确。
4. 复习整理：回顾上一周的功课，未尽理想之处，应予以加强、改进。
5. 练习要领：时段的分配相当重要
（1） 最初的十至十五分钟：
这时候由于小朋友刚坐下来没有多久，要收一下心才能进入状况，因此，先进行前面介绍过的作业整理、视唱、揭示重点等步骤，并约略说明今日功课的分量。
（2） 第二阶段：
将陌生的新曲目或曲目中最困难的部分，放在这个时候练习。因为这时候小朋友已定下以来、集中精神，无论注意力、耐心及体力，都在最佳状态，所谓“一鼓作气“，正适宜解决最难练的部分。
对于注意力不能长久集中的小朋友，家长要密切观察他的表现，一旦出现分心、疏忽草率的情形，与其责骂，不如给予新的练习，好重新拉回他的注意力。
缺乏耐性、容易心浮气躁的小朋友，往往在困难的部分左练右练都练不好，而大发牌气练不下去，所以不宜将全部难练的部分，集中起来一起叫小朋友练。应利用小朋友耐心尚足的时候，要求他仔细地、慢慢地精确练习，一旦他开始感到挫折不耐烦，便立刻停止，改为复习功课，练习驾轻就熟的曲目。如此一来，练习顺畅，小朋友的心情也会好转，乐于回头再次练习困难的部分。
个性畏缩、遇到困难立刻灰心的小朋友，千万不能一开始就练习困难的部分，否则练不到数分钟，小朋友就会哭着说：“我不想练了。” 应该先让他练习较简单的曲目，建立信心，让他觉得今天的功课并非很难，再一次给予一个困难的小节练习，务必等他练会了，有信心和成就感以后，再给予新的习题，以免一下子面对大量的难题，把小朋友吓坏了。
对反复练习感到枯燥无味的小朋友，在练习前，必须先明白告知当日练习的次数，但是有虚张声势小朋友会一味地赶着练够次数，而不顾练习的品质，所以家长要事先让小朋友建立起练习时重“质”重于“量”的观念，与其任小朋友马马虎虎地练一千次交差了事，不如请小朋友正确、理想地练足十次，凡有错误瑕疵的练习，都不予以计算，必须重来。
唯有质、量并重的练习，才有价值和意义。
（3） 第三阶段：
在经过刚才的一番苦练之后，小朋友的心情就好象在爬山时，一口气通过了最艰苦崎岖的部分，很自然地会稍微松弛下来。况且小朋友的体能、手部肌肉的力量等，才刚开始锻炼，容易疲倦，适度的缓和、松弛是必要的。所以这个阶段应该进行的是基础练习，让小朋友做做手指运动、手指体操，然后以轻松的方式作基本的练习，如音阶等。
基础练习属于较机械化的弹奏，要求的重点在于：1. 动作精确 2. 熟练流畅
一旦练熟之后，就不必花太多的心思及注意力在上头，只要每天练足一定的次数，保持技巧的熟悉及手指的灵活即可，所以适宜作为放松心情的练习，也作为下一阶段练习的暖身操。
如果小朋友讨厌基础练习的单调，可以把这部分分散到其他的时段，例如：每日应练习五十次的音阶，就安排小朋友晨起练二十次，练琴的时间练二十次，睡前再练十次，可以避免小朋友对基础练习产生排斥感。
有关基础的要领，等稍后再来讨论。现在，先来看看下一个阶段的练习。
（4） 第四阶段：
这个阶段应该进行的是整体练习。把今日练习的全部内容，从头到尾做数遍，这时候应该同时进行检讨：哪里练不好？哪里不够熟练？困难之处在哪里？这些要保留下来，作为明日练习的项目。
整体的练习，要以一周的时间来规划进度，不要逼迫小朋友在一日之内，便将一周的功课练到理想。
这一周的功课练完之后，再以十五分钟的时间复习以往的功课。所谓温故而知新，将原有的基础，更有助于日后的学习。复习完毕后不要忘了给予表扬与鼓励，尤其是复习的功课都是已经学会且练熟的曲目，小朋友会有较理想的表现，不像弹奏新曲目那样容易出错。理想的弹奏，加上家长的赞许，会令小朋友有很大的成就感，觉得练琴的收获很多，自然会更乐于练琴。相反的，如果一日的练习都是在批语、指责、甚至打骂中结束，小朋友当然会感到挫折、白费力气，再也提不起学琴、练琴的兴致。
一般老师大多都是凭经验来布置功课给学生，功课量的多寡因人而异，有些老师倾向于大量的作业，但大部分老师都会合理地布置作业。每位学生的学习情况不同，有些学生能专心地学琴，有些学生除了音乐之外，还有许多其他的才艺要学，两者练琴的时间当然也有差别。老师不见得能够明白每位学生的个别状况，对于作业的分量恰当与否，还是要靠家长来评估，因为家长是最了解子女学习状况的人。平日家长在陪小朋友练琴时，就可以估测老师所布置的作业分量是否恰当，宁可做较少量的功课，让小朋友轻松地练习，充分地练好全部的作业，打下良好的基础，也不要贪多嚼不烂，让小朋友负荷过大的压力。
乐器的课多半是个人式，家长可以向老师反映作业量的问题，请老师配合。即使是团体课的课程，只要不会太严重影响到教学进度，相信老师也会按学生的个别状况做调整。不要因为觉得不好意思，便一味要求小朋友追赶、适应老师的教学进度。现在强调的是自主式的学习。从整体来看，如果学生知道自己有哪些基础没打好，有哪些功课还没有完全吸收、熟练，而请老师放慢进度，减少作业量，以期学习得更扎实，这才是较正确、认真的学习态度。只要家长与老师充分沟通，相信老师也会赞成及肯定家长的做法。
确定作业量在合理的范围之后，就要督促小朋友确实完成，不要偷懒。每周的功课，小朋友有六天的时间可以完成。
家长可以这么做……
一周的练琴计划
第一日：
由于刚上过课，对上课内容记忆犹新，老师在课堂中指出上周所做的练习，有何错误、不理想之处，应该及早纠正过来，所以把握今日多做复习。
每一项新的练习功课，都必须以过去的练习为基础。若上周、上上周的功课都还没练好，就直接跳到本周的功课练习，也不可能理想。所以，把这一天的练琴重点放在改进上周的缺点，至少占全部练琴时间的百分之五十，或练至完全正确理想为止。
另外百分之五十的时间，用来练习基础及本周功课的重点，不必要求小朋友将本周的功课全部练会。
第二日：
检讨昨日的练习是否已经将缺点改进了？进步程度如何？斟酌情况减少复习的量。原则是，务必将上周的课程完全学会、吸收。
将本周功课整理出重点来练习，但不必在一日内练得完美，初步先练到不会弹奏错误即可。先以较慢的速度练习，给予足够的时间，让小朋友熟悉弹奏的方法。
本日的基础练习分量不必多，只要大致浏览一遍，维持往常的基本练习分量即可。
第三日：
将本周功课全部练习一遍，看看经过昨日的重点练习后，小朋友能不能把本周功课用较慢的速度，弹奏得正确无误码，这只要练一次就够了。今日练琴的重心，在于将困难、弹不好的地方做重点练习，就好像读书时，先划重点、背重点一样。
练好这个部分，再做基本动作练习。
第四日：
经过两天的重点练习，小朋友应该能够把困难的地方，练习到正确。今日的重心，便放在整体的练习上。
弹奏练习曲目的阶段性要求是：
正确-----熟练-----流畅-----理想
今日应要求小朋友做到正确、熟练。起码要能从头到尾弹奏不出错、中断，拍速慢没关系，弹奏应先达到流畅，再要求速度。尚示熟练时便要求速度，往往见小朋友满头大汗地胡奏一通，险些连手指也打结了，如此只会牺牲弹奏的精确度。要记得“正确”是弹奏的最基本要求。
第五日：
将整体练习曲做到流畅，把速度调整到正确的节数。不完善之处要加紧练习。不只是能够很熟练地弹奏而已，还包含对于技巧上更高层的要求。以背诵唐诗来比喻，熟练地背诵唐诗只要不出错，不停顿迟疑即可，流畅地背诵则要有声调的抑扬顿挫，口齿清晰，咬字清楚，词句轻重缓急恰当。因此，流畅的弹奏不能像和尚念经，要有适当的声音和表情。
第六日：
次日就要上课了，要把本周作业整理检查一番，尽量做到理想。如果有学习上的困难，就要整理、标示在乐谱或笔记上。家长应该帮助小朋友研究困难之所以产生的原因，因为小朋友遇到困难，往往只感到灰心挫折，而不懂得分析：“我这里为什么弹不好？”当然有经验的老师可以看出来小朋友学习时遇到的难题，并指导改进的办法，不过一堂音乐课多则六十分钟，少则半小时，老师观察、理解学生也受限于时间，未必能够深入。假使家长能利用陪小朋友练习的时候，作简短的观察记录，并与小朋友聊聊在练习时遇到的困难，如此既可以提供老师教学的参考资料，也可以帮助小朋友建立思考问题、分析问题、解决困难的良好学习方式。
“成长就是在错误中学习。”所以对小朋友练琴的错误，不要一味指责，应设法协助小朋友学习，有些小朋友完全不懂得在课堂上提部，家长为小朋友整理练习检查的笔记，可以代替小朋友在课堂上向教师请教，这样小朋友才不至于盲目地练琴’、学习。
虽然陪着小朋友练琴是件颇为辛苦的事，但是，看到孩子那双不久前，还抱着奶瓶的小手，如今却能弹奏乐器，发出甜美的音乐，相信做家长的心中，必定也能分享子女成长所感到的自信与喜悦。
不过，请家长记得，不要给子女的学习施以过多的压力。大多数的小朋友开始学习乐器的年龄，都是在六岁上下，也正是开始学习语文、数学等学科的时期，突然就要同时面对这么多的课程，对一个刚脱离幼儿阶段的小朋友而言，是件很吃力的事。家长在这时期应妥善分配各科目的时间，让小朋友在各方面有进步不要犯了学习的“偏食症”。但是也不要忘了为小朋友留下休闲、欢乐的游戏时光，以免日后孩子长大了，抱怨他们从来都没有过童年。
不同风格的乐派，对技巧的要求会有差异，有些技巧在练习上须顾及个人的生理条件等复杂的问题，不拟在此讨论，现在纯就基本动作的练习方式加以分析。
家长可以这么做……
1. 建立正确基础
就像拿筷子、握笔的方式一样，人的大脑在学习某项动作技巧之初，会全盘吸收生理各方面的讯息：个别手指弯曲的角度、肌肉伸缩活动的部位、施力的方式等。最初可能有各种不同的讯息进入大脑里，例如：小朋友可能会尝试三四种不同的握笔法，不过最终会有一种强势、频繁出现的讯息，压倒其他讯息，成为大脑所彩的固定模式，亦即定型为所谓的“习惯”。到了这个阶段，我们会说这个人已经“学会”拿筷子、握笔，因为他做这个动作已经成为近本能的反应，直觉式的活动。习惯一旦养成，便根深蒂固，即使日后加以矫正成功，还是会无意间再度恢复。
学习弹奏乐器基本动作的过程，和学习拿筷子、握笔一样，而且，在早期所建立起来的习惯特别重要，因为早期的不良习惯，会造成日后学习的重大障碍。因此，在小朋友学琴之初，家长必须像教他拿筷子、握笔一样，反复再三地指导他保持正确姿势。要领是时时注意，时时保持正确。
2. 养成惯性动作
弹奏乐器，不只是维持一个固定姿势而已，还包括动作。以前例来说明大脑对于“动作方式”的学习：当大脑初次指挥人体从事某项活动，例如“用筷子夹花生米”时，由于缺乏类似的经验、讯息，无从判断该以什么样的肌肉动作方式来完成该项活动，因此，会以一种看来颇为笨拙的方式学习。第一次，用一种“可能行得通”的方法去夹：错误、失败，花生米掉下来。第二次，稍微改变一下方式，再试：错误、失败，花生米再度掉下来。第三次，放慢速度，更加小心翼翼地尝试，感受花生米保持在两根筷子间的恰当施力方式，在滑动的花生米与筷子之间精密地找寻施力点，大脑同时在活动中收集资讯，分析从事这项要领，调整肌肉动作。最后成功完成动作，学习到经验。
稍有经验的人都知道，初学夹花生米动作的时候，如果性急，一味地快试，快夹，通常成功只能碰运气；反之若以慢速度练习，给予大脑充分的时间去吸收、研究由指尖传达的重力、平衡等各种因素，则大脑很快就能掌握到要领，根据要领多加练习，很快就能夹得又快又准。
学习弹奏的基本动作要领，也应如学习夹花生米一样。每位教师在指导学生练习新曲目时，都会指示先放慢拍速来练习，就是希望在慢速度的练习中，让学生有时间去动大脑。基本动作的练习应当以下述方式进行：
精确分析----分解动作----慢速度练习----熟练
老师会为学生示范动作，讲解要领，只是年幼的学生不见得有足够的观察力及理解能力，所以，家长应和小朋友一同观察老师的示范动作，充分理解，然后于练琴时，反复为小朋友讲解，务必使小朋友领会，并且观察小朋友的练习是否正确精准。如果小朋友有某个动作做不好，绝对是由于理解不足、不正确，与练习的次数无关，毕竟人的肢体是受大脑的指挥，理解正确动作才能做得正确，这是很简单的道理。
因此，基本动作的练习首重正确，家长不要过早要求动作快速，运指如飞，以免小朋友追求速度而放弃精准，宁可慢练千次以求扎实。
动作若有错误的时候，应先观察错误之所在，剖析错误形成的原因，帮助学琴的小朋友，建立对正确动作的理解，排除造成错误动作的习惯，进行纠正的练习。一旦建立对正确动作的理解，应尽可能于练琴时自始至终维持正确动作，勿令小朋友因疲乏或厌倦而松檞下来，以不正确的方式练习，以免前功尽弃。
3. 纠正的练习
演奏乐器的姿势与动作，以追求最佳的演出效果为前提，有时或多或少会违反了人体本能的动作惯性，例如演奏小提琴的姿势，就不是很符合人体工学原理；弹奏钢琴时的触键方式，为追求各种不同的演奏效果，也会有多种差异，学生必须用心去领悟，体会个中微妙的“感觉”，才能进行练习。可是演奏乐器时需要注意的部分很多，同时要注意左手、右手、手肘、手腕、指尖……各个不同部分的动作，免不了顾此失彼，到最后没有一个部位练得好。特别是在进行纠正练习的时候，若急于一次同时改进全部的瑕疵，往往会越弄越糟，旧缺点还没彻底改正，新的毛病又造成了。
因此，无论是练习新的技法，或纠正的练习，请学生养成一次只注意一个重点的习惯。因为，错误往往是由一个带动另一个，连锁反应下来的结果。例如：过分僵硬的肩膀会造成上臂紧张，下臂因而无法灵活，再造成错误的手腕角度……所以，练习时应先由整体的错误中，找出影响最重大的部分，集中精神来加以改善。要先撇开其他的错误暂且不理，直到反复练习将错误动作彻底根绝，重新养成良好习惯之后，再进行下一个错误的纠正练习。
这就好象在堆积木时，若底基础动摇，上面的积木也会跟着倒塌，挽救之计只有从最底下一个没叠稳的积木开始重新叠起，否则，一味地调整顶端的积木，基础不稳仍是徒然。一次只找出一个重点来练习，看似笨拙，但练好的部位，就像稳稳打好的一块基石一样，能够站在稳固的基础上，才能进一步追求更高的成就。
4. 熟练与速度
追求基本技巧的熟练与，除了苦练之外别无他途。但是，从前述的分析中可以明白，所有的练习必须以正确性为前提，练习才有价值。不要误以为一味地苦练、死练，就可以把错误的动作练成对的，错误不经过纠正，永远是错误，在错误的基础上苦练，只会造成积习难改，日后琴艺更难以进步。
由于个人不易观察自己的肢体动作，家长应当扮演观察者兼教练的角色，协助子女练琴。所以，家长本身应对基本动作与技巧勤于研究，多向教师请教，以便在家指导子女练习。
（2） 建立感官的敏锐度
感官的敏锐度指的是音感及节奏感，以及对声音的质感、力度等各方面的感受性。
音感对学音乐的人，其重要性不言而喻，一个Do, Re, Mi不分的学生学音乐，就像咸、苦不辨的人学烹饪一样，纵使依样画葫芦，只怕画虎不成反类犬。因此，训练音感的准确及听力的敏锐，是件非常重要的事。
音乐是时间的艺术，相对于美术是空间的艺术。音乐中的节奏，即时间由音符分割而成的型式，音符同时标示出音高及时间值。在一段快板的乐句中，一个十六分音符所显示的时间值，可能仅有四分之一稍。演奏者究竟是弹足其时值、超出其时值、或在两个音之间留下少于八分之一秒的空隙？对于音乐的表现上，足以造成重大影响。由此可知，音乐家对节奏掌握的精准，来自于时间感。
家长可以这么做…..
1. 音感的训练
我们可以用语文的学习来比喻音感的训练，看看其中的相似性。
不同地方的人学习同一种语言，常常有口音上的差异，彼此对话的时候，很容易能感受到对方发音上的不同。造成口音的因素，是在学习语言的过程中，反复吸收听力上的刺激，并加以模仿的缘故。越是早期或大量的刺激，越能建立强固的影响。所以幼年移民美国的华裔儿童，比成年后才移民美国的华人，更能讲一口美国腔英语；而移民长达十年的人,也比移民只有一年的人，更具有美国口音。
不懂美语的人，大抵无从分辨美国各地区民众的不同口音，或不同族裔人士的口音差异。如果，学习到“标准”发音的美语，则对于各种微妙的口音会有敏锐的判别，虽然不一定能区分它是属于哪一种口音。
音感的敏锐度和对语音的敏锐度，是循着相同的途径建立起来的，都是藉着听力的刺激加以训练。传统的音感训练，是由老师弹奏音阶、和弦、琶音等，训练学生辨认。对学习音高不固定的乐器（如小提琴）的学生，音感特别重要，因为所有的音高都必须由演奏者自行“制造“出来，音感不佳的演奏者制造出来的声音，自然也跑腔走调。
学生的音感可以由老师加以训练，但家长也要注意给子女一个有绝对音感的“环境”；这就像学生在校内学的是字正腔圆的普通话，可是回到家中，若家长所说的都是“方言普通话”，学生的口音多少会受家人的影响一样。如果，学生在家中练习使用的钢琴是走音的，经过一周的练习下来，再到老师那儿用音高正确的钢琴弹奏，说不定学生反而觉得老师的钢琴音不准！
有些家庭中的老钢琴一放数十年，历经数代家人弹奏，甚至还经过搬家移迁，却从来也没有调过音。更可怜的是，还有学生将就使用部分故障的钢琴在练习，这对于音乐的学习，具有很大的杀伤力。这在早期，一般家庭普遍经济并不宽裕的时代也就罢了，现代的家长既然有能力让子女学琴，在这方面就更应该用心一些。
所谓“工欲善其事，必先利其器”，这倒不是鼓吹家长花大钱，购置名家级乐器供子女学习，但最起码要注意乐器的基本品质，维护保养，以及时时调音，这都是必要的。
若是学习音高不固定的乐器，学习之初首要是练习调音；有的学生虽然会调音，练习之前，却懒得先做调音的步骤，这是很要不得的习惯。家长一定要督促改进。
此外，学习音高不固定的乐器，在练习时出现音准偏差的情形，一定要立刻予以纠正，不要任由学生因懒得纠正，而将错就错，打混战地练下去，久而积非成是，对不准的音失去感觉。
2. 听力的训练
人类具有视、嗅、味、听及触觉五种感官能力，感觉器官随时传送大量复杂讯息进入大脑，由于不可能同一瞬间处理如此大量的讯息，大脑必须先行区分其重要性，并且将注意力集中在某些部分。例如：当我们一边读书、做笔记，一边听音乐的时候，如果大脑判断做笔记是较重要的工作，对于耳旁的旋律声，就会采取听而不闻的态度；反之，若旋律中的某些段落吸引了我们的注意力，手中的书本自然也就视而不见了。
练琴时的高难度，在于学生必须将注意力分散于识谱、弹奏及倾听自己的弹奏三方面，并且各方面都要做到正确、清楚。特别是学生必须建立一种客观评判的态度，来聆听自己的演奏。
基于自我陶醉的心理，一般人对自己的演奏，总是觉得怎么弹怎么好听，而忽略瑕疵之处；如小叮当漫画中的人物技安，尽管歌喉欠佳，人人避之唯恐不及，他自己却自鸣得意得很。这倒不是技安的耳朵有毛病，而是每个人所共有的自我美化倾向。但是当学生练琴时，如果只知自我陶醉，缺乏自我批判、检讨的能力，就会成为进步的大障碍。或是学生赶进度赶得头错脑涨，连视奏都自顾不暇，遑论匀出注意力来评判自己的表现，自然不可能由反省追求进步，然而反省却是进步的原动力。对自己的琴艺欠缺反省力的学生，纵使老师言者谆谆，但听者藐藐，这也是无可奈何。所以，学生要培养听力的敏锐度，并养成聆听、评判自我表现的能力。音感只是听力的最基本要求而已，再进一步，学生必须对声音的质感、力度、饱和度等各方面都有敏锐的感受。在平常不练琴的时候，就要常常训练。
如众所周知，盲人的听力甚为敏锐，这是由于丧失视觉感官能力，必须靠剩余的感官递补其功能，久经训练而发展出超乎常人的能力。常人在黑暗中，听力也会较白天敏锐，因为视力受到黑暗的影响被迫“关机”，大脑处理讯息时，自然将重点放在剩余的感官所传送的讯号上。想要锻炼听力的好办法，便是经常闭上眼睛，专心地聆听。
可聆听的声音很多，大自然的风声水响固然悦耳，而音乐内容丰富、表现微妙多变化，学音乐的孩子更该多听音乐。一旦学音乐到了这个阶段，就该尝试着做版本的比较，同一首曲目，不同演奏家的表现方式有何差异？假使学生也会演奏同一曲目的话，更可以录音，比较之间的差异。要一个小节，一段小乐句，仔细聆听比较，玩味其中，分辨差异是如何造成的？形成特色的原因、技法为何？选择聆听的曲目时，更应当多听，听的心得渐多之后，再去听更艰难的曲目。这就好像学作文必须多读书，才容易进步一样。
在练琴时，学习聆听自己的弹奏，首先要从已经练得十分熟悉，闭着眼睛也会弹奏的曲目开始，并不是真的要闭着眼睛弹奏，只是练习放最少的注意力在识谱上，集中精神弹奏及倾听。若能以背谱的方式弹奏，将更能专心聆听自己的演出，效果更佳。
这种练习最好能逐一琢磨每个乐句，就像诗人苦心推敲字句一般，努力将每个音符都锻炼得完美理想。藉着这种练习，建立弹奏时自我检查的习惯，这在平时练琴时，就应该时时保持。
（3） 对技巧的理解
曾经有一则笑话说，有个傻子学人写字，见人提笔他也提笔，见人挥毫他也挥毫，从到尾有样学样，竟也学得八九不离十，但等到写完了一篇字，写字的人却不小心打翻了砚台，将墨汗全泼在纸张上；傻子一看，便也不假思索地拿起自己的砚台往纸上一倒……
这段笑话虽然夸张，却不能说是毫无根据。对老师的指导，知其然而不知其所以然，一味照单全收的学生多的是。虽然每位学音乐的人都明白，所谓基本技巧是一些应用性很高的技法，在弹奏曲目的时候，学生也会知道这里应用的是某种弓法、指法等，却不知有多少学生会去研究一下，为什么要用这样的技法。
当然，若要对音乐有深入的研究与探讨，至少要学习到相当的程度。但是，聪明学生的特点就是好奇、多疑问，喜欢追究根由，通常这些在学习其他科目时受鼓励的好习惯，在学音乐时，却往往受到限制。有些家长对小朋友学琴时所提的许多问题，由于本身并不了解而无从回答，便一概抱着这样的态度回应：“叫你这样练你就这样练，问东问干么？教师教的还会有错吗？” 其实小朋友问东问西，出发点并非质疑老师的教学，多半是基于好奇、探究的心理。如果小朋友练基本技巧练得很烦、很累，忽然大惑不解地问：“我为什么要练这个呢？练这个有什么用？”家长正可以请教师适时为小朋友做一番说明，机会教育一下。不要立刻就认定：“你这个小孩是不是想偷懒，不想练？问这种问题是不是想找碴？”
过去学音乐的方式，类似古代的师徒传承，徒弟对师父所传授的东西不敢多做质问，也不敢多做革新，只知墨守成规，以沿袭师门传统为是；现在的学习风气不同，教师也较乐于见到学生有自己的想法，这是一个好现象。
曲目的练习
曲目的练习要有方法，就像读书要有方法才能事半功倍。
相信曾经陪小孩练琴的家长，多少都曾看过一种现象：小朋友面对一首新曲目时，立刻就像平常一样地弹奏起来，但是弹了两三小节，遇到困难的地方，弹奏速度便慢了下来，甚至断断续续，弹错音又再重弹，以至于琴声错乱反复；弹到较容易的地方，却又加快速度，整个练琴过程像是在听口吃的人说话，这是最初练习的情形。
到了对曲目稍有认识的时候，小朋友练习的情形又变成下面的情况：从头开始弹奏，弹错了便停顿下来，重头再来一遍，到了某个地方又弹奏错误，又再重头来过，如此一再反复。
或是另一种情形：从头弹奏，但会在错误的地方一再反复，练到正确才再接下去弹奏，直到下一个错误处又再反复下去，整体练习过程像处处跳针的唱片。
到了好不容易能将曲目正确弹奏一次的阶段，小朋友便以很流畅的速度开始弹奏，可是遇到困难、易出错之处，便自然而然地放慢了弹奏的速度，小心翼翼地弹完这个段落，琴声忽然又快了起来，如此忽快忽慢地练完。
比较有指导小朋友做功课经验的家长应能察觉，有时小朋友也会用同样的方式来背书，可是效果并不好，因为在背错的地方胡乱地反复，跳来跳去地背诵，只会使大脑记忆文句的顺序更为混乱，更易颠三倒四。
练习曲目的学习过程，和背书相似，不同的是，练琴是用“手指”，而非嘴巴，将曲目“背”出来。弹一首曲子，如学一套“手指的舞步”，手指要从头到尾以一定的顺序完成整套动作，练习时，不规则反复地跳来跳去手指便难以“记忆”正确的整套程序。
理想的背书方式是先将课文专心地读熟，再将拗口处或文句顺序较容易弄错的地方反复念熟，最后试背时，不要遇到错的地方就从头背起，应略加提示，再往下背。练习曲目时，也应运用类似的方法。
家长可以这么做……
练习的步骤如下：
1. 先将曲目浏览一遍：用较慢的速度，小心地将全曲弹奏数回，尽可能不要出错，让大脑能建立正确弹奏法的概念。一开始练习，若匆匆忙忙地弹奏错误，大脑就会留下错误动作的印象而养成顽固习惯。这就是为什么，学生常常在同一音符出错的缘故。
2. 找出困难处练习：最好以重复整个乐句的方式练习，假设一个三小节的乐句，只有中间一小节难练，若只练习该小节，练好之后，容易出现整个乐句不能流畅的问题。困难处应该要以慢速度练习到熟悉为止。
3. 最后进行全曲的练习：弹奏错误时，不要动辄重头来过，否则会变成反复在弹奏已经熟练的部分，及乐曲开头的部分，而错误出现的地方，及接下去的部分都没有练习到。最好是从错误出现的乐句开始重来，再继续往下练习。假使错误仍然很多，表示第二步骤的练习不充分，应该再重来。
4. 表现的琢磨：练熟后要精益求精，一字一句地锻炼每个音的表现，好像写作文时，最后的文字修饰一样。
培养小朋友良好的学习习惯，必须付出极大的精力。然而好习惯一旦养成，小朋友将终身受益，不仅在音乐的学习上，对其他课程的学习，也有莫大帮助，值得家长花费苦心。
第六章 音乐之路（III）
许多为人父母常会抱怨现在的小孩依赖心重，出门要人帮忙穿衣、穿鞋，上学要人帮忙整理书包，作业要人检查……凡事都要大人为他们打点得妥妥当当。的确，现在的孩子比起上一代，确实是养尊处优得多，大、小事都由父母代劳惯了，甚至连学习也一味依赖父母，例如：学校要剪报收集资料，请妈妈动手；数学习题写完了，请妈妈验算检查；美劳材料请妈妈准备……学习的工作有一半落在妈妈身上。不用说，这是不好的习惯。
在参与小朋友学习的过程中，应区分“协助”与“代劳”的分界，避免让小朋友养成坐享其成，凡事都指望父母为他们安排的惰性。
学习音乐的过程中，最初由于孩子年幼，家长不得不负担部分责任，如陪课，帮忙做笔记，督促练琴等，但是这种作法非长久之计，到了适当的年龄，小朋友应该开始独立学习，对自己的课程负责。但是，没有人能在一日之中突然成长，脱离母体而独立，家长期望小朋友自立自主，也应当以一段时间来培养他们的独立性，不能忽然对孩子的事一概撒手不管。
假使家长有意让子女自行学习，先要用一些方法来训练小朋友独立学习的能力，建立他们的责任感，然后才能放心让孩子单飞。
家长可以这么做……
1. 训练小朋友自行上课
（1） 八岁以上，或学乐器一年以上的小朋友，可以开始训练自行上课。
（2） 最初，家长可以不必在音乐教室内，但仍应在家长休息区陪伴着，最好能注意、倾听教室内上课的情形。这不是要“监视”小朋友上课，更不要一听到小朋友听不懂老师的讲课，或学习不顺利，便立刻按捺不住，冲进教室里插手。家长要保持无论如何都不介入的态度，纯粹观察小朋友上课能否认真，独立学习的能力如何。如果小朋友因家长不在场就不专心，也不要立刻走进教室骂他，让小朋友学习接受教师的管束。但是下了课，就应该立刻指出小朋友的错误，并指导他上课应有的规范。如果小朋友学习情形不佳，家长当评估下面的情况：小朋友是否尚未具有足够的理解能力，能够独立学习？是否应延后训练，再陪课一段时间？若小朋友过去太依赖家长的指导，老师所讲的话都要靠家长再“翻译”、补充，才能理解，家长要耐心给予足够的时间，让老师与小朋友建立直接的沟通。
（3） 已上学的小朋友，家长要指导子女做上课笔记的方法。最初也许只能写注音，写得也不清不楚，但还是要让子女自己写。家长可于课后与老师作简短的沟通，为小朋友补充笔记内容，或自己再作一份指导时使用的版本。这样做虽然有点麻烦，却胜于一辈子为子女充当书记官。
（4） 与教师保持密切联系，掌握小朋友的学习情形。但是不要当着小朋友的面前，直接询问上课情形，以免小朋友认为家长对他没有信心。也不要转述教师的话，来指责小朋友，应多转述教师的赞美。
（5） 十岁以下的小朋友，不应自行往返上课，即使家长不陪课，也应该亲自或安排妥善的接送。家长若不在音乐教室中等候小朋友下课，应留下紧急联络电话给教室职员，并且避免去逛街购物，行踪不定，临时有事却难以联络。
（6） 关心小朋友的学习。不陪课，并不代表此后不闻不问子女的学习情形。过去对小朋友学习上的困难，拥有直接观察的第一手资料，一旦停止陪课，便无从再亲自理解小朋友的学习情形。所以，有必要与教师、小朋友建立沟通及讨论课业的习惯，并不时追踪学习的进展。
2. 训练小朋友自行做笔记
（1） 简单扼要：心性仔细的家长，做笔记唯恐不够翔实，几乎把老师所说的话，一字不漏全抄下来。但是，小朋友写字速度不比大人，为了避免在课堂上花太多时间写字，做笔记应力求简单扼要。
（2） 音乐术语：笔记中常用的音乐术语，请家长先教小朋友拼写、练习，这样小朋友做笔记才能顺利。
（3） 指导笔记方式：将过去的笔记找出来，每位家长各有自己记录、整理的方法，详细地向小朋友说明。最初，请小朋友依照家长的方式来做，若小朋友要按照自己的方式做笔记，就随小朋友的意思。要点是笔记须有条理，不疏漏。
（4） 对笔记的了解：做笔记可观察小朋友对课程理解的程度。有的小朋友将音乐术语抄一抄，其实是一知半解。所以，家长看笔记时，可以出一些题目来问问小朋友，看看小朋友是否记信笔记重点，是否已经理解。
（5） 笔记是学习的依据：笔记最重要的是正确，请老师每次下课前，抽五分钟检查学生的笔记记录是否正确。这样家长就可以放心了。
谈练练琴，似乎有不少家长和小朋友都会感到头痛，有些家长因此连想都不敢想要训练孩子自己练琴。总觉得拿着棍子在一侧督阵，小孩子都不肯好好练琴了，若是不在旁边监督，那还得了？不过从长远来看，家长总不能老是在背后推着小朋友前进，早晚要让小朋友学习担负责任，为课业负责。
训练小朋友自行练琴不仅重要，对小朋友的成长也有很大的作用。
家长还可以这么做…….
1. 准备
（1）为小朋友准备一个操作简单的录音机，教导小朋友自行使用。
（2）准备闹钟，指导小朋友看时间。
（3）制作一份简单的评估表，格式中要包括：
a. 签到栏
b. 练习内容记录
c. 自我评估栏目：专心程度、进步与否、作业是否充分练习等等。可以打星星的方式自我评估，表现越佳，星星数量越多，也可以列出很好到不理想之间，三五种等级，任小朋友勾选。
d. 家长签阅栏
2. 事前教育
过去的练习是由家长替小朋友规划，既然要小朋友独立学习，就应将主控权交给小朋友。要避免小朋友毫无头绪的练琴，每天练琴前，家长可先问问小朋友：“今天要练习哪些功课？你想先练哪些曲目？接下来再练些什么？各练几次（或几分钟）？大概练习到什么进度？……”
多做几次这样的问答，小朋友就会养成做功课前先行计划的好习惯，每个小朋友的个性不同，有人喜欢将困难的功课先做完，有的人则相反。家长不要干涉太多，让小朋友自己建立自己的学习程序。
如果察觉到小朋友的规划出现缺失，例如：困难的部分与容易的部分练习次数相同，或故意略过不喜欢练习的部分，不要批语，改以征询的口气问他：“如果你这样练，练不好的部分，该怎么办？”让小朋友自己考虑。
3. 练习时间
有些小朋友做事喜欢拖拖拉拉，过去有家长督促练琴，这类毛病就不严重，一旦自行练琴，情况可能就不同了。人虽然在琴室里，却坐着发呆，东摸摸、西摸摸，时间都浪费掉了。虽然小朋友不一定是有意将练琴时间混过去，但是家长看了还是不免光火。
有些家长因此采取遥控作法，人在厨房做饭，耳朵却竖起来听琴室的动静，一听到琴声停顿超过半分钟，便隔室对小朋友喊话：“怎么又停了？不准休息……”这是何苦来哉啊！既然这么累，不如到琴房里，坐着陪练算了。
让小朋友自行练琴，要避免在时间上规定由几点练到几点的作法；虽然要让小朋友在固定时间，进入琴室开始练习，但计算练琴时数，却应以小朋友实际弹奏时间为准。当然家长不可能拿个马表为小朋友计时，可采取录音方式。
一卷录音带单面录音时间，有三十分钟至一小时不等，家长可选择时数恰当者使用，请小朋友自行录下练习过程。小朋友练习时，可以中断、休息，休息时便停止录音。随他高兴休息多久就多久，但必须要练习、录音到一定的时数，才能结束练习。小朋友很快便会懂得，与其摸鱼耗时间，不如早早练完，早早下课的道理。每天完成一面录音带，也可以让家长评估小朋友的学习，人虽不在琴室，却可利用空闲时间，听到小朋友练习的情况。
4. 评估表的使用
使用评估表的目的，是籽让小朋友养成完成作业后，自我检查的良好习惯。
以写生字作业为例，有些小朋友写完作业会自行检查、改错，潦草的字自行擦掉重写；这才是良好的学习习惯。练琴的自我评估表也是以相同的意义，要求小朋友填写，最大的价值在于城实评估，要避免采用评估表作为奖惩的依据，以免小朋友学会作假。
家长应鼓励小朋友认真考核自己的学习情形，据实填写评估表，以免评估表失去意义。
为了提高小朋友填写评估表的热忱，可购买卡通图案的笔记本制作评估表；以贴贴纸的方式给分；并鼓励小朋友在空白处插画，或漫画涂鸦。例如：今天练习的曲目是“平安夜“，就以图画的方式表现出来。这种方式对喜爱美术的小朋友特别有吸引力，还可能培养小朋友的创造力。此外，也可以鼓励小朋友将评估表当作心情涂鸦、日记本，把当日的心情写、画下来。
家长在查阅评估表的时候，要避免象主考官一样处处纠正、改错，应抱着分享小朋友学习经验的态度。如果小朋友给自己的评分很高，家长可找出当日练习的录音带来，听听小朋友自认为弹奏得最理想的部分，分享小朋友的成就感，做小朋友的知音，赞美一下小朋友的表现。若小朋友给自己的评分不佳，家长不可责骂，应关心小朋友不能好好练琴的原因。一般来说，小朋友不太可能给自己打低分，通常小朋友这么做的原因是出于赌气，或撒娇的心态，多半是学习中有挫折感，觉得练琴太累等因素造成的。故意给自己打低分，其实就是委婉地向家长撒娇，期望得到家长的注意，好趁机向家长发发牢骚。若能体会这种心态，应给予小朋友机会，让小朋友说说心里话，再给予鼓励、支持，并嘉许小朋友为自己诚实评分。
自我评估表如果好好对待，可以作为亲子间分享心情、交流感情的亲子联络薄，也可从中明白小朋友生活中点点滴滴的心事，而不仅限于音乐这门课，对于工作忙碌家长更具有价值。尽管无暇陪伴子女，却可抽空在评估表上写几句体贴关心的言语，表达对子女的感情。但若没有用心填写，便形同虚文，评估表无法发挥功效，变成只是一种负担而已。
5. 定期演出
练琴时，没有人在旁督促，小朋友的态度不免较为松懈，除了利用练习录音带来作考核之外，应更进一步鼓励小朋友自我要求、追求成长。
就像学校要月考的时候，再不用功的学生，也会多少念念书一样；学音乐的小朋友若要参加演奏会的演出，练琴时也会比平日用功。音乐教室的师生演奏会，通常是一年一度，多少有点大结局性质，无法鼓励平日的学习，所以家长可自办家庭演奏会。
家庭演奏会的次数不要太频繁，以免对小朋友造成过大的负担，大约三个月一次；家长可以很久没有聆听小朋友演奏为由，请小朋友择期演出。但务必要让小朋友有数日的准备期，因为：1 没人喜欢仓促匆忙的演出。2 临时抽考的意味太浓，小朋友压力大，容易感到排斥。3 为鼓励小朋友追求尽善尽美的演奏会，应有足够时间，供他筹划、练习。
刚开始不要邀请外宾，家人出席即可，用温馨的词句，写一张通告字条贴在家中醒目处，例如贴在冰箱门上（如果小朋友愿意设计一些图画则更佳），邀请家人出席。平日多在外忙碌，甚少在家的亲人，如果能抽空出席，更能使小朋友感到受重视的喜悦，而越加全力以赴。
演奏的曲目请小朋友自行斟酌，以最近数月的课程为范围。曲目在精不在多，较少的曲目，才能让小朋友有精力追求优美动人的演出。过多的曲目，冗长的表演，对职业演奏家都是学生的负担，何况是小朋友。最初的家庭演奏会的时间，只要十五分钟就够了，大约能演奏五首曲目。如果家长还不能满足，大可意犹未尽地喊：“再来一首！”
家庭演奏会的气氛要轻松自然，但出席听众仍应衣着整齐，不进食，专心聆赏，不任意喧哗离席，更应当鼓掌，不批评演奏者的失常之处，这也是礼仪教育的一环。同样的，演出者也不应嬉笑胡闹，家长应事先指导演出者进、退场的仪态、礼节，以免小朋友在临场时，手足无措或轻率随便。
家人应准时出席欣赏，演出者也要提早准备妥当，演奏会才能顺利进行。演出结束后，可安排家庭下午茶之类的活动，更能促进亲情交流。
经过三到五次的家庭演奏会之后，就可以安排这样的演奏成为家庭的例行联聚会，只要保持气氛融洽、合府同欢，小朋友不会觉得这是音乐考试，就不会心生排斥。
所谓给小孩吃鱼，不如教他钓鱼，指导小朋友的学习也是如此。
不论追求任何科目的知识、技能，“学习方法”都很重要，读书要读得有条理、有层次，练琴何尝不是。不懂读书方法的小朋友，处处要靠家长为他划重点、做摘要，累了家长也难以自求进步，不懂练琴的小朋友也是如此。要让子女走更长远的路，就要让子女学着跨出独立的脚步，若出于关心和牵挂，而舍不得让子女辛苦，始终背着子女前进，等到有一天父母走不动了，子女也就停顿下来，无力再向前追求更美好的远景。
训练小朋友独立学习，家长或许会觉得学习的效果、进度都大不如前，而感到焦急烦恼。但若由另一个角度来看，课程的进展虽慢，小朋友心智与人格上的成长却很多很多，这种无形的收获同样珍贵。
