绘本作者必读的常识手册1
【印刷篇】
为什么要把印刷篇放在最前面呢？我曾经对一个朋友说，如果在我做第一本图画书的时候，就知道这些印刷常识，我真不知要少走多少的弯路！而在小书房举办的图画书大赛中，我发现许多选手正在走和我当初同样的弯路，有的常识性错误甚至已经导致其作品连样书都无法制作。为此，特写下此文，希望能给初学者一些启示，而把印刷篇写在最前面，是希望大家明白，制作一本真正的图画书绝不仅仅是写字+绘画那么简单，它包含的前期策划和设计成分要远远大于普通人的想象。而这些设计，都是需要对印刷知识有所了解的。
一、P是什么
P是page的缩写，这里说的P是书翻开后，可阅读的左页或右页，也就是一页纸的单独一面，而不是我们通常概念中“翻过一页日历”那样的，将纸的两面都算。你也可以把P理解为页码，虽然现在大多数图画书都没有在边角印上页码，但是在图画书排版中，P1、P2这样的概念却是至关重要，因为它直接影响文字和图的结合——如果排版时弄错页码，不仅会出现左右页颠倒的荒诞情况，也会出现原来精心设计的悬念落空的情况。比如，蒲蒲兰的《衣服衣服捉迷藏》里，每隔一页出现的文字都是对上一页出现的谜语的回答，如果回答的文字提前出现，当然会是极其令读者扫兴的。但是，弄不清P是什么概念，还经常在文字里把一个跨页标错为1P的现象，却屡屡出现在我们选手的投稿中，在这里我就不说是哪几位了，因为实在很多，容易打击一片，我在这儿只是想说，这个概念是所有图画书创作者，不论是文字创作还是绘画创作，都必须掌握的一个基本概念，因为这涉及到图画书中单页和跨页的设置，而这些设置又直接影响一本图画书在翻阅中的节奏感，如果连P是什么都不清楚，又怎么可能在写作和绘画时把握这种内在的节奏呢？
二、开本和印张的关系
一本图画书，如果是长方形，通常会是32P（含扉页和版权页），如果是接近正方形，通常会是20P或者24P（含扉页和版权页），而且这些书大都会在版权页上标记有16开/1印张，20开/1印张，或者1/16、1/20的字样，大家可以拿出自己手里有的图画书来看看，是否和我说的一样，并且想一想，这是为什么？
谜底，其实就在于印刷——印刷制作一本书的过程，就是用一整张大纸，裁切成若干份，在纸上印上图画和文字后，再切齐边缘，进行装订。而1印张的意思是什么呢？这本书在印刷中刚好用完了一整张纸？不，其实只是这张纸的一面。如果是2印张，才是用了这张纸的两面，也就是一整张纸。这个概念十分重要，它有助于我们理解，开本和印张之间的关系。同样大小的一整张纸（通常是787*1092mm），可以裁成16开（请想象一本和普通杂志一般大小的长方形图画书）；也可以是32开（请想象一本卡梅拉那样大小的长方形图画书）；它也可以裁成20开或者24开（请想象一本老虎外婆那样的接近正方形的图画书），这也就是说，同样是1印张制作的书，因为开本不同，页数也会完全不同，而开本的页数除开本数就是印张数。比如一本24开的图画书，共有36P，那么它就用了1.5印张，如果是48P那就是2印张，可如果是40P，那么就是除不尽的，也就是说，会出现印张的浪费。这里还需要大家特别注意——不管一本书用了多少印张，绝不会有页码不能被4整除的情况出现，要明白这个道理，先请大家想一下，只有30P，或者只有22P，这样的书是否会存在？答案是，绝不可能。这是为什么呢？理由很简单，因为装订中的纸张，不管是钉书机那样钉在一起，还是用线缝在一起，都肯定是左右各一页对称连在一起，否则如果只有左页，没有右页，那是肯定没法和整本书连在一起的。如果大家有过从日记本上撕纸页的经验就可以知道：你撕下一片纸页，另外有一片肯定也会很快掉下来。所以，在装订技术还没有被改天换地之前，所有图书都必须是由左右相对，正反面相对的对页组成，每一组对页都必定是4P，而开本则必须能被4整除，否则就会出现纸张的浪费。
可我们的图画书稿件里却不止一次出现这样的情况，这里一个典型的案例是《我的勺子》，它是16开的设计，但是却刚刚好就是30P，也就是注定有一个左页是没有右页和它做对页的，这样的草图，如果要做成样书，就只能加2P空白页，而要出版呢，则必须要重新设计了。
另外，除了上述这些因素，图画书开本和印张的设置也是要考虑读者的接受能力的。比如，一本超过60页的图画书，光翻页要花多长时间？换成你自己给孩子读，你认为他们会有耐心听完吗？又比如，一个48开的图画书里的小字，是不是会让读者看着感觉眼花花？所以，这就是为什么，大多数的图画书页数都控制在24页-36页，而且大都是中型开本，也就是16开到24开。这些设置绝非随意为之，而是综合考虑了各方面因素的结果。
三、尺寸和开本的关系
其实，尺寸的不合适往往比开本和页数的不合更为糟糕，比如《月亮，你去哪》这一本书，明明是长方形，可它既不是16开大小，也不是32开大小，更不是20或者24开大小，而是比16开的尺寸短一截，比24开的尺寸高一截，这样的书如果要印刷，就只能按16开裁纸，然后再切掉一大块纸边，这些纸边往往比多几个空白页更加浪费惊人，因为一切掉纸边，在视觉上，这本书就已经接近24开的小书本了，可实际上呢，它是用的16开的纸张，如果它是32P，它就要用去2印张，而如果它当初索性再短一些，用24开印刷的话，它就只需1.25印张即可完成。如果这是一本书，这三分之一个印张看去也不惊人，可如果这是印刷两万本书呢？那它就是一万二千五百张纸和两万张纸的差距啊！且不说成本的浪费，即使是对环保来说，这种浪费也是巨大的.
四、文字不是纯装饰
在一些选手的来稿中，比如《我的勺子》和《星星猫》，使用的是纯手写字和自己在软件里处理过的美术字，这种字体富有个性和装饰感，如果在封面等地方有节制地使用，倒也不错，可问题是如果整本书都是用的这种手写字或者美术字，它导致的一个直接结果就是，无法用排版软件进行排字，而如果用图形处理软件来处理这些手写字，如photoshop，那么书里的字，尤其是小字，是绝对没有可能印刷清楚的。即使不去管这些印刷不清的小字，当我们制作日文版的样书给宫西达也等日藉评委的时候，又出现一个问题，那就是所有手写字都无法转换为日文，日文排版不得不使用和中文版不同的字体，这就是为什么我们会看到，即使如《查理和劳拉》这样以字体大小变化作为图画书的一种表达手法的作品，也是使用的标准字体（原版的字体也是印刷体而非手写体），这正是基于图画书是一种印刷品而非手工制品，而手写字绝对不利于书的改版！所以，在使用手写体或某种特异美术字的时候，请一定为美编为外国读者为若干年后再版这本书的人考虑一下。此外，也别把使用标准印刷体当作是没个性，仔细看一下你手里的原版图画书，你会发现，这些书大都是用标准字体印刷的，但并不妨碍它们表现出截然不同的风格特点。而且，用美术字体来制造装饰感多半会削弱画面本身的美感，除非你对自己的绘画没有什么自信，否则你是完全没必要让那些异形的字体来喧宾夺主的。
还有一种情况，也屡屡出现，比如《最后的雪花》，就是把故事体的文字当成了诗歌，在文字排版中随意分行分段，甚至连标点符号都是随意为之，首行没有空两格，在无数标着逗号的地方做了分段，乍看起来文字排得很诗意，但是却完全不合一个出版物的起码要求。存在同样问题的还有《星星猫》，即便作品内容本身采用的是韵文体的形式，但是，标点段落也同样处理得过分随意，如果完全没有标点也就罢了，可既有标点，又不按标点划分段落，同一句话还常一分为二，出现在书的不同页面，这不仅让人在阅读时感到很散乱无章，而且很多标点、分段的使用都不合基本的语法。作为画家，更注重画面而不是文字，这完全可以理解，但是无论何时，你在创作的是一本“书”，而不是什么别的。即使是一本漫画书，文字在其中也不会堕落到纯装饰的地步。如果一本书的文字是这样混乱，那它的图画再好，也谈不上是用图文共同表达故事。
五、RGB和CMYK的不同
CMYK，是印刷中的用语。其中四个字母分别指青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄（Yellow）、黑（Black），在印刷中代表四种颜色的油墨，一本书的所有色彩，都源于这四种油墨按不同比例的调节。而RGB，是电脑显示屏上的三原色，电脑上所有的色彩，都是这三种颜色混合显示的结果。在PS等图像软件里，图片的色彩可以选择这两种不同模式进行保存，在我们调色、制图的时候，应该选择的是RGB模式，因为我们是在用电脑工作，我们导出图片做PPT的时候，也应选RGB模式，因为PPT是要用电脑或者幻灯放映（幻灯和电脑同为光色模式）。但我们导出图片去做印刷的时候，就应该先选择切换到CMYK模式了。如果全部选RGB模式会是什么结果？当然就是图片没法印刷出准确的色彩。如果全部选CMYK模式又会如何？还是色彩不准，因为你用CMYK模式调色的时候，你所见的色彩和实际色彩是会有一些偏差的。由于没有见过原稿，我不敢肯定，本次大赛的选手是否都是按照先RGB再CMYK的程序保存的图片，但是至少绝大部分保存为RGB模式的图片告诉我，还有许多人并不是很了解这一常识。固然，我们可以通过软件再转换这些图片的模式，但是，这毕竟不是作者亲手操作，也非在同一台电脑上操作，难保其中不出现这样那样的色彩偏差。这也是为什么，即使有了电子稿，大多数认真负责的出版单位仍然会需要作者原稿来做出版前的对照。
六、300像素绝不能少
dpi是扫描时大家经常看到的一个计量单位，实际上，不管是打印还是印刷，我们看到的图像都是由无数个极其微小的墨点组成，而dpi就是这样的一个点。一般所说的印刷分辨率是300dpi，或称300像素，也就是在1英寸的纸张里有300个墨点，当然也有些高品质图书的像素要求更加高，所以300像素只是一个保证图片清晰度的底线。所以请务必在扫描时注意一下你的扫描仪设置，一般建议在扫描图片的时候把dpi调得高一些，比如400-600像素/英寸，这样会便于后期制作时的调整。
如果你的图不是手绘，而是直接在photoshop等软件里做的，那么，请一定记住打开图像大小，看看分辨率是否达到了300像素，如果大于此，没关系，但如果你之前的图是小于这个大小保存的，你再想在软件里放大，那也是白费力——150的图片即使能放大到300，它印刷出来的也只可能是一张模糊的图片，因为放大中增加的像素仅仅是软件根据你保存的原图片，通过计算补给的，这种补给的“模拟像素”绝对达不到300像素的正常清晰度。比如《妞妞和三三》这个作品，就是在ps软件里用150像素修图和保存的，不幸中的大幸是，作者的剪纸原稿仍在，还可以用这些原稿按照300像素的标准在电脑里重新拼合制作（只是颇费时间），但是如果这150像素的制作是一个没有原稿的、直接在电脑里手绘的作品，那么，无论它有多好多美，也不可能出版了。
附录：图画书常用开本、尺寸和字体及其他注意事项
下面，是一些制作图画书常用的开本和尺寸，希望大家能在知其所以然后，在自己设计图画书时好好运用这些数字。
1、开本和成品尺寸
A、正度纸 787×1092
16开（长方形，图画书最常见的开本）187×260mm
32开（长方形，多用于文字书，偶尔也有一些图画书使用这种小开本）130×187mm
20开（接近正方形，同样是常见的图画书开本）185×210mm
24开（接近正方形，比较小巧便于翻阅，常见于低幼图画书）182×170mm
40开（接近正方形，常见于口袋本，也多见于0-3岁图画书）148×126mm
B、大度纸 889×1194
16开（长方形）210×285mm
32开（长方形）140×210mm
20开（接近正方形）215×225mm
24开（接近正方形）215×188mm
40开（接近正方形）170×140mm
（什么是成品尺寸？你可以拿一本自己觉得大小合适的书，量一下它的尺寸，这个尺寸就是我们通常说的“成品尺寸”，而画稿的尺寸一般要比成品尺寸稍大3-4mm，以供后期裁切，这3mm也称“出血位”）
必须注意的规律：用页数除以开本数，得到的就是一本书的印张，比如，32P的书，16开，就是32除以16=2印张（请注意，这32P包括扉页和版权页，但是，封面封底的用纸都是不包括在其中的，因为封面用纸的厚度、质地一般不会和内文一样，在印刷中是另算的），不能做整除的话就会出现印张的浪费。16开、32开、20开、24开、40开和48开的页码都应是4的倍数，否则也会出现印张的浪费。在你设计自己的书的时候，一般的步骤是要先明确自己的开本，但如果你的文字和图是出现在先，那么你就只能反其道而行之。比如，你的图全部接近正方形，那么考虑到环保和节省成本，你就只有选24或者20的开本。
2、字体
A 宋体：最常用的字体，多用于图画书正文，版权页，题跋等比较正式的内容
B 楷体：多用于图画书正文（这种字体比宋体软，搭配有古典气息的图画比较合适），题跋，序言等比较需要体现文雅气息的内容
C 黑体：多用于小标题，重点词句（如赠言），图画书中的拼音、加注等需要引起读者特别注意的内容，在极少数情况下（如书中正文字数极少而又需引起读者注意）也用于正文。
必须注意的规律：内文用字最好只以上三种字体为准，而不要使用特殊字体或手写体，否则对图书在后期的制作如推出外文版、小开本版，都非常不利。实际上，这三种常用字体的合理搭配使用，就足够所有种类图画书的制作，而其他一些诸如汉仪、方正推出的各类美术字体，除了在封面、封底制作一些纯装饰感，基本没有太大用处。而且正如我前面说过的，除非你对自己的绘画没有什么自信，否则最好还是不要滥用那些经不住细看的美术字来削弱读者对画面的注意。另外，最好不要用ps之类的图像处理软件来排字，或者把字和图片合并在一起处理，因为图像软件排的小字是会发“糊”的，而字体和图合并处理也不便于后期版面的调整与修改。我个人推荐使用indesign这样的专用排版软件，使用后你才能体会到排版的真正意义，以及开本、版面的变化对一本图画书有多么的重要。
原文网址： http://hi.baidu.com/lekrspowfhbgswq/item/25bca387cb3efed65f0ec10c
补充：
（选自百度百科“印张”）
