本帖最后由 家有春夏 于 2012-1-3 04:49 编辑
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小朋友不喜欢听理论，都喜欢具体的，玩儿个什么东西，对他们来讲是感兴趣的，我以前在师范里当过三年的老师，就是教美术的，我的专业也就是绘画。
对小朋友来讲的话，教画画不要超过十五分钟，然后需要具体落实到一个好玩的东西就可以了，如果给他讲很多理论的话，他们不是特别喜欢接受。我现在就简单地谈一点中国书画的学习方法和介绍。
中国绘画跟所有的中国艺术都是相通的。我们看到的这些纸面艺术品，比如说这些书画，我们的第一印象可能是中国画都是黑乎乎的，没有特别丰富的色彩。可能魏晋或者唐代的人物画上会有些颜色，但是这个颜色也是比较单块的，一块一块单块的颜色，不像现代的一些作品。西方古典的画法与此也是比较接近的。西方的古典绘画我们去看，它也是比较单一的颜色，也不会说在这个衣服上出现各种各样的颜色。可是我们今天学油画，似乎一块上面常常有各种各样的颜色，这种画法的影响是来源于印象派对光影的感觉才有的。所以西方的绘画，我们看它的脉络呢，好像是颜色越来越多，越来越花哨。那么中国的绘画到了宋代以后，宋代已经开始黑乎乎了，到了元代的时候基本上就是以这种水墨为主。后来在中国的画坛上，基本上都是以水墨、淡彩为主。所以让我们看中国画，有时候有色彩的常常还比较古老一点。
这套国宝在线的书都是唐宋的绘画，非常经典，但是对于我来讲美术史或是欣赏的话不太特别适合，因为它没有涉及到清代的画。而我们常见到的画都是清代的那些画，比如吴昌硕、齐白石。所以当我们看到这种唐宋的画作时，反倒有时候有陌生感。会奇怪这个画是国画吗？怎么国画画得这么像。因为唐宋的很多画都画得特别精致，都特别得像。中国古代绘画的传承也是有一个过程的，到了齐白石的时候，我们一讲学国画就是学齐白石了，一笔、两笔、三笔，哇，一个小鸟！一笔、两笔、三笔，一个青蛙！很多时候我们去学国画是不是都会这样学啊？实际上，这个路现在看来也是有一定的问题的。这就给你造成一种概念化的东西。对学画的人来讲，这样虽然入门很快，但是收效甚微，可能一辈子的路子非常的窄。
在中国古代学习绘画常提一句话，或者说学习中国艺术都是这样的，叫“取法乎上，仅得其中”。这里“上”有两个含义，一个是上古，一个是好的。所以读经典也是这个道理，因为古代的，越古老的，相对来讲它的好的可能性越高。否则它怎么能够流传于世间一直都没有被替掉呢？就是因为它太好了，而不是说它印得多，不是说某个人推广才导致的。光一个人推广，一个政府，一个时期推广都没有作用的。当年《毛主席语录》推广得多好，所有人书架里都是，其他的书都没有了，可是今天你去找，找都找不到。就是这个道理。一本书它能最后存在于世界当中，不是靠强行推广的。所以学习国画时，就是要学习比较古老的范本。我觉得最晚起码得是到明代，不要学的太晚，不要去学习齐白石、吴昌硕这些人的画。否则的话可能你的路子不会太宽。当然我只是这么建议，也未必完全是这样的。因为每个人不一样。就是说在学习过程当中，有些人学得很低，但是他自己的水平也会提高。
艺术学习有两个方面，一个叫蒙，一个叫养。蒙是很难教的，难教的就是天生的，是你妈妈给的，就是所谓的天赋。但是我们做教育的就是不论你这个人聪明不聪明，反正我们就按照最好的方法教就是了，我们只教养。所以一定要取法乎上，一定要找最古老的、最好的作为范本。
就中国画来讲呢，特别是元代以后，书法的作用就非常非常重要。书法是所有中国造型艺术的基础。就是说你要想学习绘画，首先得要学好书法，一定要！这一点非常非常重要。你如果写好书法以后，学画的话，花三年的时间，两年的时间，能够马上到达一定的层次。如果单是画画不会写字，可能要通过五年就可以达到比较高的水平。但书法不是一天两天能够赶上去的，可能有时候学习书法五年还没入门。所以书法是要练童子功，要从小孩就开始练。中国古代没有专门以书法为生的人，也就是说我就是书法家，我除了写书法啥事也不干。可是古代人写字都比咱们好，我们随便找一个一百年前的帐房先生，一个秀才，他写的字可能都比现在一个大书法家的字好得多。为什么呀，就是因为他们从小练字。书法这个功夫以后是见风而长。如果你练你在五岁的时候练了两个月的书法，之后你有机会看见很多好书法，比如说这个题画上的书法，在你的知识结构里面就会找到合适的位置，你就觉得这笔特别漂亮，啊，这样写是很好看的，你也知道他是怎么写出来。这样你到二十岁三十岁的时候突然哪一天想成为书法家，假如，你要努力一下的话是能上去的。像康有为后半辈子就成为书法家了，前面都在干革命，后来革命不成功，家里六十多口人要养活，怎么办，人家说那你也是有名的，你名人书法写两个吧！他就写两个卖钱，你看养活家里六十口人，之后成了一个书法家。这个为什么？小时候他有练过书法的基础。
像古琴也是一样的，像绘画也是一样的，小时候画过，中途不用学，以后见风而长。画《富春山居图》的黄公望，所有现在留下来的作品都是六十岁以后画的。他五十岁多以前都在做幕僚，就是帮人家做政客.结果那些上司贪污了，坐牢了，然后他也跟着坐牢。坐牢完了以后他就去学道去了，做了道士然后就开始画画。我真的很佩服他！看他七十多岁画的《富春山居图》。那张画前后画了七年的时间。他心里都不着急的。我自己是画画的，一般画画的人还有这种概念，就是说我要把这张画画完。我那么年轻都会这样想，我要画多少画，画多少时间把它画完，一个七十多岁的老人，他在画这幅画的时候没有这种紧迫感，他对生命的这种坦然——你想在古代的时候，一个七十岁的人是什么概念啊，他可能随时面临着死亡，但他居然一直画这张画，慢慢地画，一点都不着急。这种心态啊，这种对人世的感觉，而且完全是一种玩的感觉，所以他留下来的那种信息，那种给人的愉悦感，无可比拟。一天画就的画，是你一天的快乐，如果七年画就的，是你七年的对这种东西爱、对这种感觉的叠加。所以一篇文章要写得时间要长，一本书要写的时间要长，一件东西要做得好，时间要长。这个时间长是一个美妙的感觉的叠加。所以达·芬奇说，他没有一张画是画完的，我想什么时候改就去改一改，就是说他要把所有的地方改到完美，是完美的叠加。
再比如宋代画家李成。他儿子说，我爸爸在画画的时候，一张画画了半张，这半年他就不去动它了，再过了半年，再把另一半画完。那这种创作概念是什么呢？就是一种自己的乐趣在里面，自己的兴趣在里面，我特别想画的时候我把它画出来了。
我的书法老师最奇怪的是，他说你字一定要坚持练的，但是你想练的时候你就练，你不想练的时候你就不要练。他保持了我对写字的一种乐趣，对这种东西的喜欢。我在北京见启功先生，启先生跟我说，一个小孩的家长跟他说，一天要孩子练多少多少的字，二十张、五十张地练。这个家长问，我的孩子能不能成为你这个书法家。他说肯定成不了，因为他讨厌这个东西。
我高中的时候有个同学，跟我关系最好的，我们上下铺，现在关系也很好。我高中的时候写字写得很烂，但是他比我好几倍，写得特别漂亮，但是高中的时候我疯狂地去什么兴趣班啊，什么学习啊，到处去看画展，去练书法，可是他不要，我说你为什么呀？他爸是老中医，从小就逼着他写那个书法，他每天都要写的，到高中的时候他自由了，他不要再写了，他看见这个东西就烦，但是他倒成了一个爱好者，他挺喜欢的，但是他自己就不要弄了。他就觉得这种，一拿起这个笔，一对着那个字帖就是他不愉悦的感觉的开始。所以这件事情也是要注意的，就是不能够过于地让孩子有一个压力：比如一定要成为一个书法家，或者一个画家。中国艺术很奇怪的，不是这么培养出来的。你看这个画册里里边很多画家，像许道宁原来是卖药的，因为他希望药卖得好，所以他就画一张画送给别人，同时做点生意。那个时候有人就觉得他的画很好看，于是最后吸引了不少顾客到他这来买药，最后他成了一个画家了。像黄公望这些人都是他们自己喜欢（画画）。再比如那个吴镇，天天在家里画画。住在他家边上的另外一个画家叫盛懋，买盛懋的画（的人）都要排队，吴镇的老婆就对他说：“你怎么这么没出息啊？人家都在那里排队买他的画，你这个画一张都没有人买。”这个吴镇就说了，他说：“五十年后不复尔！”就是将来五十年以后就不这样了。他说，你看着吧！吴镇是干什么的呢？吴镇是帮别人算命的，就是卜卦、占卜的。那么最后他的绘画呢，成了元四家之一，但是那个盛懋呢，却没有。现在看来，盛懋呢只能是元代的第二流的，而不是第一流的画家。
所以我觉得要给孩子们一个什么概念呢？给孩子一个快乐的感觉，就是让他们感觉到在学习的过程当中，是非常有意思、非常快乐的。我觉得这个最为重要。有的人喜欢说这种话：“哎，我的孩子已经三岁了，我的孩子七岁了，他在绘画上得了一个什么什么奖。”这种引导我以为要慎重，就是不要太刻意做这种引导。真正画得好的，都是自己自发喜欢的，小时候接触过。当孩子要自己努力的时候，这个力量是无穷的；当你要给他努力的时候，这个力量是非常有限的。而且只有那些特别听话的孩子才会听你的话。而特别听话的孩子呢，他有优点也有缺点：他的优点就是说，他特别能够有合作，他特别能够听你的话；而一般情况下这些孩子自己的那种创作能力是相对比较弱的。所以事情都有两面，一般情况下特别听话的人，他的创造力、改变能力比较弱；一般情况下，特别喜欢改变，有创造力的孩子，他传承古代的，继承的能力比较差。所以你对一个特别有创造力的孩子，你就要告诉他，学习古代；一个非常听话的孩子，你就要告诉他，要有自己的想法。这是正确培养的一个方式。所以对孩子的培养，要知道他是一个什么样的人。如果他喜欢整天乱画的，你就要告诉他：要对着古代的东西画；如果他喜欢整天对着古代的东西画的，你就告诉他，你看看其他东西，你画我吧，你画只狗吧！
因为天下的人都是偏的多，正的少。如果这个人很正呢，又气象不大，经常是这样的，很奇怪。这就是人啊，人无完人！偏才呢，都是一路独长的，但是他不全；而通才呢，可能什么都会，但是技巧平平。事情常常都是这样的。像苏东坡这样的，什么都会，什么都很好，不一般。
所以蒙养两个字都不能缺，蒙就是天生的条件，养就是后天的培养、调养、修养。其实每个人都能成才。如果反方向去养，就养偏了、养坏了。如果一个人本来就喜欢创作的，你和他说就这么画，喜欢怎么画就怎么画，这样容易一意孤行，最后没有传承，东西不经看。但是有的人摹古的能力很强（你又要有另外一种方式培养）。
学画主要是乐趣，什么时候学都不晚。但是练字要早一点。练字的方法最好的方法就是摹，描红。这是最笨，最傻，却最好，最快的，最能出效果得方法。买中国古代的字帖，就用透明纸在上面用墨描。或者是碑拓（举起《中国书法经典》一本）。这个字看起来是白的。现在书很便宜十块钱一本，你买十本，一百块钱，别心疼，就把这十本描黑以后，你试试，所有的字都会很漂亮。你如果对着帖子写的，（原来）这个写字的人没法和你交流。但是如果你描的话，就好像是一个唐代的人把着你的手写字，你一笔出去了，他马上把你拉住了。这个是最快的。所以中国以前写书法都是描红出来的。
只是现代人，总是觉得自己开始搞艺术了，这个方法太笨了。其实传统就是这样的。
所以我说先别说什么练书法，就是“写字”。之后再说书法。不要觉得我这个就是艺术。如果简单的运笔方法都不懂，那艺术基本没有什么意义。
所以我劝大家学中国书画一定要先学习书法。绘画可以慢慢学，要先学书法。比如这书（《中国书法经典》）就非常好，就一个字一个字往里面描。孩子是最喜欢描的，你每天给他描一页就可以，就让他描。（问：要教孩子用笔吗？）不要教孩子用笔。就像小孩学语言一样，你告诉他用嘴了吗？你告诉他前鼻音后鼻音怎么发吗？用不着的。孩子的感受能力不知比大人强多少倍，无法计算。七八岁的孩子学一年古琴，成人学三年都赶不上。孩子对琴的感觉和记忆能力，练都不用练，马上就上去了。而且这种水平到了三十岁，他的人生阅历一丰富，见风而长，琴一弹（感觉）就会出来的。
所以不要告诉孩子们用笔，也许你的用笔是错误的，你怎么知道你的运笔是正确的。其实最好的运笔是“拨镫法”（拨灯法）：就是拿起一根棍，拨古代的油灯的办法。这是最自然的。没有什么一定要怎么样拿。我们现在这么拿笔都是清朝人想出来的，说王羲之爱鹅，所以用“鹅首法”，这样一拿手指就死掉了，只能用臂力。因为清代书法追求金石学，不喜欢巧的感觉，喜欢拙，这样写字就用力而拙，但不巧，学不成王羲之的。所以何绍基写字这么写，叫“回腕法”，等于把手死住了，那股别扭劲，但也有美感，较劲的美感。清朝的艺术总体来说都是较劲的美感，就像石头把树压弯了，这个也有美感的。但是做一棵树，最好是堂堂正正的，这是大雅的美感。
所以练字的时候不要管他（用笔）。用你的笔去磨合古代，如果你的笔完全能描出来，那你的运笔肯定就和古代完全一样了。不要教孩子们回锋，你看王羲之的字有几个是回锋的？就让孩子们直接拿笔描出那个字形，不回（锋）自然有回（锋）的。你就告诉他用这个尖尖的毛笔，一笔下去就填满，不能改的。他自然就知道了，不回腕不收笔锋，根本就不可能填满的。时间久了就会了。
就造型的能力，西方人是靠素描的，五眼三庭，眉毛到鼻子的距离基本等于鼻子到下巴的距离，每个人基本都是这样。用相互比对的方式来找形的感觉。中国古代的书法形的要求是非常准确的，一撇一横到什么地方，每个字要求非常精确，学习了这个以后，抓形的能力就会很好。只要把书法写得一模一样，以后画画画树要一模一样，并不难，你的眼力已经培养出来了。
写字是最正统的中国艺术留存，别的艺术都容易受外来艺术的影响，如绘画都受西方影响，当然这也是可以的。今天这个时代，都受外来影响。对书法来讲，因为老外没有书法，所以在汉字文化圈很纯粹地保留了这份审美，很难西洋化，很纯。（书法）和古琴一样，相对来讲是比较纯的中华文化遗存。所以学习（书法和古琴），容易把握到文化的精髓。
学画呢，就买些好的画书给孩子们看看，让孩子看看这里有个阿姨啊，姐姐啊，小动物在干吗。这里在骑马，让他数数有几匹马。让他看看就知道了。人就怕没吃过好东西，他吃过好东西后，就不会退步。你吃过好茶叶，别的差茶叶一来你就知道不好喝。你给他看过好画，长大后看到烂画，一看就知道不行。就怕他没见过好的。
所以给孩子们机会看最好的东西。要看经典！这套书为什么叫《国宝在线》？这些宋元的画都是国宝，最好的东西留下来了。中国古代的绘画并不是三笔两笔就画完的，我们要改变这种观念。三笔两笔画完是因为那个年代的艺术家比较落魄，为了卖钱。作品如果和金钱结合的时候，画作品一定要快，要有一定量，容不得你画七年，那还卖给谁去。
我有很多朋友走专业画家的路。我说我很幸运，教古琴，不用卖画过日子。其实卖画有时是会把一个画家折腾坏的。我的画家朋友我很清楚。有些水平天资绝对不在我之下，可是他现在画不好，为什么？因为比如黄公望要七年画十张画，或者五十张、七十张，一年平均就十张画。每张也不是很大。你想想他把多少精力花在这张小小的画上。古人说：“宋代的画是咫尺有千里之遥”，一尺里有一千里可以看。今天的画家里，谁的画能一尺里看一千里的。我们
的画家都是三棵树，一块石头，下面坐个人，完了，却是丈二尺的画。为什么？为了卖钱，
赶活。所以把十年的愉悦感浓缩到一张画里，和两天的愉悦感浓缩在一丈的画里，感觉不同。如果一张画画十年，真的可以看十年、百年，如果只画了两小时，那也顶多看几小时。
当然有时候一两笔就能画得很好的人。也一定要有精工的基础，基础不能丢掉。要知道什么东西能看十年，能看不厌，然后再提炼出来。
如果在坐的孩子练过书法，我再教你一个月，就能画得有模有样了。懂得运笔，有了审美，就行，不难的。只要能长寿，像黄公望，六十岁以后开始有作品存世，到八十岁。所以我现在想不急的，我还年轻。
在座的各位都是小孩，都可以的。齐白石三十岁开始学画，之前是做木工的。人想干事情是死不了的，九十多岁还在玩。在培养孩子兴趣的时候，你自己也可以玩一玩，画一画。现在我的学生在北京教学生描古代的画，那两个月下来每个人都能画。如果你们和我一起上课，我给大家准备好工具材料，这个看一遍就会了。 你说要创作的能力，这个要综合修养的。 第一步要学书法，然后再学学画。 如果大家有疑问、建议、想法，大家可以和我提一提。问一： 您说孩子学书法越早越好，那大约多大开始比较好。答：从他认字开始就可以了。你给他古代人的、经典的字。你教他，这是什么字，那是什么字。他开始一个字一个字认的时候，你就可以用手在上面描一遍，这个就很漂亮。小孩练字不在于多像，而是这个东西像拍照一样进他脑子里了。
等他长大后，不知道这个字怎么写漂亮，翻翻记忆就好，他记得住，大人记不住。所以这为什么小时候就要开始。大人练字有个好方法叫“读帖”，成人小时候没练过字，大了以后练字的一个好的方法呢，就把帖子放在书包里，随时有时间，像排队、等车的时候就拿出来看。看着玩就好，强迫自己盯住看，每天盯五分钟，不用过两个月，脑子里就会有字形，写出来就好看。（问：要不要动脑子啊？）不用动脑子。傻盯着就行。人其实不傻。傻盯着是显意识跑掉了，但是其实潜意识在看。就像平时街上的广告，你不注意地走过，不知不觉都记住了。
所以小孩练书法，一定要把帖在家里放得低一点。孩子路过就能看到。不要买带方框的，有米字格的帖。这种帖子最差的，这就是我们现代想出的一个低招术，就像不读经而读白话文一样，就是最后它搞不清哪个是最漂亮的。好像写字一定要有一个框了。其实这些都是大人想出来的，当你写字很好以后，掌握了很多感性的东西以后，然后你再去分析古人的作品，用米字格甚么的去分析它，为了得到一些理性的经验，这个时候是有作用的，但对初学者来讲你不能用这个东西，初学千万不要学这些东西。
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